Planet Jevermeister

Unheimliche Begegnungen

2012-02-04T23:00:00.001+01:00

Fucked Up "David Comes to Life"

2011-06-02T19:33:00.000+02:00

Nachdem die Crew um Father Damian in den letzten Monaten bereits vier hochkarätige Vorabtracks veröffentlicht hat, war die Spannung auf das neue Album "David Comes To Life" stark angewachsen. Gerade die Ankündigung, dass es sich hierbei um eine Art (Hardcore)Oper bzw. Konzeptalbum handeln soll, lies Schlimmes ahnen. Sogar eine eigene Webseite wurde dem Werk zugedacht. Und obwohl mir in diesem Zusammenhang völlig egal ist, dass es sich dabei um verlorene Liebe, Träume und Verlustängste handeln soll, muss man eines neidlos eingestehen: Der harte Kern lebt noch!

Obwohl mir der Vorgänger "The Chemistry of Common Life" von 2008 insgesamt doch etwas besser gefallen hat, rumpelt und pumpelt es auch auf "David..." wieder mächtig vor sich hin. Es gibt auch wieder Frauengesang, alle möglichen Samples, Rumgeflöte und gebongoe usw. usf.

Allerdings ist das unbeständige Ignorieren von Genregrenzen hier nicht mehr so präsent. Man hält sich songtechnisch an ein paar Regeln und manchmal musste ich sogar nachschauen, ob ich aus Versehen auf die Repeat-Taste gekommen bin, denn 2-3 der insgesamt 18 Songs ähneln sich schon stark. Aber "What the F%&$!" - in diesen Zeiten kann man über jedes neue abgefuckte Album froh sein.

Ob Fucked Up jetzt wirklich "die Radikalität der 80er neu erfunden" haben, wie uns INTRO verspricht, muss jeder geneigte Hörer wohl selbst entscheiden. Aber auf jeden Fall sind die über 70 Minuten jeden Cent wert. Und es bleibt sogar noch Geld für ein paar spanische Gurken.

Strausstoys: Raumpatrouille Orion Figurenset

2010-09-26T20:41:00.008+02:00

Blechspielwaren.de copyright BAVARIA FILM

Volker F.E. Strauss von Strausstoys / Strenco präsentiert nach dem Dampfmaschinenroboter Strenco Steambot St - 2 wieder ein absolutes Sammlerobjekt – und zwar ein vierteiliges Figurenset aus der deutschen TV-Sci-Fi-Serie “Raumpatrouille Orion”.

Die drei menschlichen Figuren sind ca. 20 cm groß und vervollständigt wird das Figurenset durch einen Roboter der Serie Gamma 7. Die Figuren können zu einen Display zusammengestellt oder auch einzel aufgestellt werden, sind allerdings ausschließlich als Set erhältlich.

Erhältlich ist das Set via Blechspielwaren.de für 179,90 €. Sicher kein preisgünstiges Geschenk, aber für Fans ein Must-have.

Superskull: Schlussverkauf La Marca Del Diablo

2010-09-26T19:18:00.004+02:00

Mein Lieblingsshop SUPERSKULL in der Mittenwalder Str. 13 in Berlin-Kreuzberg vertickt gerade viele “La Marca Del Diablo”-T-Shirts für 20 Euronen. Da sollte man zuschlagen, da sonst über 30 € dafür aufgerufen werden.

“La Marca Del Diablo” produziert in Mexico und die Teile sind auf jeden Fall echte Bringer vor dem Herrn.

Ansonsten kann ich SUPERSKULL nur empfehlen, weil sich das Team ausschließlich um mexikanische Handarbeit bemüht und größten Wert auf Qualität legt.

Insbesondere fühlt man sich dem Dia de los Muertos und dessen kleinen Glücksbringer, Utensilien und Ikonen verpflichtet. So bietet SUPERSKULL jede Menge der Calaveras-Nichos oder auch Calacas genannten kleinen Schreine mit Szenen aus dem täglichem Leben nach dem Tode.

Verkauft wird via Internet, aber das Ladenlokal (liebevoll neudeutsch “Showroom” genannt) steht zu bestimmten Zeiten (diese sind online abfragbar) dem geneigten Besucher offen.

Bayerische Spezialitäten mitten in Berlin

2010-09-12T19:02:00.000+02:00

Im Herzen Charlottenburgs in der Knobelsdorffstr. 37 befindet sich das "Weiss-Blau", ein Bayerischer Getränkemarkt und Feinkost-Lebensmittel-Laden. Angeboten werden neben Bier, Wein, Wurst, Käse und Brot auch Gewürze, Honig, Senf und Öle.

Der Betreiber kennt laut Eigenaussage die Produzenten seiner Waren (überwiegend Familienunternehmen) persönlich, die alle noch nach herkömmlichen Methoden produzieren. So soll alles aus nicht-industrieller Fertigung stammen, aber ob eine Privatbrauerei noch als "nicht-industriell" gelten kann, will ich hier mal nicht zu spitzfindig nachfragen.

Auf jeden Fall ist der Laden urig und ein absolutes Kleinod des lokalen Einzelhandels. Beim letzten Besuch habe ich mir u.a. Hofmühl Hell und das Ritter Hell mitgebracht. Das Hofmühl hat gute Chancen mein heimlicher Herbst-Favorit zu werden - vollmundig, aber trotzdem zurückhaltend hopfig und dabei würzig im Abgang. Könnte meine Augustiner-Phase beenden, wenn ich nicht wieder Pils-rückfällig werde. Allerdings hat mich der diesjährige Austria-Urlaub da schon radikal auf Entzug gesetzt und im Herbst gelüstet es mich meist nicht nach den stark hopfenaromigen Pilsener Bieren.

Wer mal abseits der ausgespülten Gaumenpfade etwas anderes als Bier aus dem "Getränke Hoffmann"-Sortiment in sich reinschütten will, dem/der sei ein Besuch von "Weiss-Blau" also strengstens empfohlen. Qype weiß nur positives zu berichten und eine eigene Website gibt es auch.

Vodou. Kunst und Kult aus Haiti

2010-09-12T15:55:00.001+02:00

Noch bis zum 24. Oktober 2010 kann man im Berliner Ethnologischen Museum Dahlem in der Ausstellung "Vodou. Kunst und Kult aus Haiti" einen umfassenden Einblick in die Welt des Vodou bekommen.

Unter Vodou – hier wird bewusst die haitianische Schreibweise verwendet – versteht man religiöse Praktiken, die in Westafrika weit verbreitet sind und mit den afrikanischen Sklaven nach Amerika kamen. Das Wort "Vodou" stammt ursprünglich aus der in Benin und Nigeria heimischen Fon-Sprache und bedeutet soviel wie Gott, Geist oder heiliges Objekt. Von den ca. 8,5 Millionen Einwohnern Haitis gehören etwa 80 Prozent der Katholischen Kirche an, bis zu 90 Prozent glauben aber gleichzeitig an die Vodou-Götter und -Geister ("Loas" oder kreolisch: "Iwa").

Die einzigartige Ausstellung zeigt eine Vielzahl von Kultobjekten, die alle aus der Privatsammlung der Schweizerin Marianne Lehmann, die in Port-au-Prince lebt, stammen. Dort betreibt Lehmann in mittlerweile zwei Häusern in der Rue Gregoire ein Museum mit ca. 3.000 Vodou-Devotionalien, die das verheerende Erdbeben am 12. Januar 2010 glücklicherweise überstanden haben.

Zu den über 350 Exponaten in Berlin gezeigten Exponaten gehören eindrucksvolle Iwa-Figuren, die die unzähligen Geister, die in ihrer Gesamtheit Gott verkörpern, darstellen. Außerdem gibt es kultische Gegenstände aus den Vodou-Tempeln ("ounfò"), die von einem Priester ("houngan") oder einer Priesterin ("mambo") geleitet werden, zu sehen. Dazu gehören diverse Krüge und Flaschen ("pakés") sowie kunstvoll verzierte Spiegel, bei denen es sich meist um riesige barocke Spiegel europäischer Herkunft handelt, an denen Gegenstände angebracht worden sind. Gerade dieser Spiegel-Raum ist einer der beeindruckendsten Ausstellungsbereiche.

Ein Schwerpunkt der Sammlung von Marianne Lehmann sind Objekte der Bizango-Gesellschaft. So kann man in einem Ausstellungsraum eine Bizango-Armee bewundern. Die fast menschengroßen und Furcht einflößenden Figuren, in deren Gestalten Totenschädel integriert sind, begeistern durch ihre unterschiedliche Ausgestaltung.

Neben den auch heute noch in Haiti bedeutenden Vodou-Tempeln existieren einige Geheimgesellschaften. Diese Geheimgesellschaften (neben der militärisch strukturierten Bizango auch Vibindingue und Sans Peau) grenzen sich deutlich von den normalen Voodookulten ab. Ihren Ursprung haben sie alle in den Sklavenaufständen von 1791, als die Anführer mit Vodou-Zeremonien ihre Anhänger zum Kampf motivierten und der Vodou erstmals eine gesellschaftspolitische Kraft entwickelte, die zur schnellen Ausbreitung der Aufstände beitrug.

Weitere afroamerikanischer Religionen, die Elemente des Katholizismus und indigener Glaubensvorstellungen enthalten, sind Candomblé in Brasilien, Santería auf Kuba oder Voodoo in den USA.

Ausstellung im Ethnologischen Museum Dahlem, Lansstraße 8. Öffnungszeiten von Dientag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr und Samstag und Sonntag von 11 bis 18 Uhr. Noch bis 24. Oktober 2010.

Einritt 8 Euro (4 Euro ermäßigt; Kinder bis 16 Jahren haben freien Eintritt). Der Eintritt berechtigt zum Besuch aller weiteren Ausstellungen des Ethnologischen Museums.

Website: www.smb.museum/smb/vodou

Torston e. Hoehle: Neue Deutsche Posterkunst

2010-04-18T17:55:00.001+02:00

In der Berliner Galerie Zwischenraum, Seydelstraße 7 (Nähe U-Bhf. Spittelmarkt), sind von heute bis nächste Woche Logo-Bootlegs in Plakatformat zu sehen.

Der auch durch seine Streetart-Stencils bekannte Torston e. Hoehle will mit den Manipulationen Zusammenhänge zwischen dem eigentlichen Charakter der Unternehmen und deren Arbeits- und Produktphilosophie aufzeigen.

Torston e. Hoehle gehört ebenfalls zur Berliner E-Gruppe, die seit 1995 als Atmosphere-Designer unterwegs sind und seit 2001 vor allem als VJs in Erscheinung treten.

Die Ausstellung "Neue Deutsche Posterkunst" sei damit allen Kunstliebhabern empfohlen, die, über die beliebten aber meist sinnfreien Logo-Verballhornungen auf T-Shirts hinaus, an zeitgeschichtlichen Zusammenhängen interessiert sind.

Weitere Beispiele findet man auch in der Internet-Wandzeitung (sic!) der E-Gruppe.

Takeshi Kitanos "Outrage" ("Autoreiji"): Endlich wieder Yakuza

2010-04-15T14:19:00.007+02:00

Nach seiner Selbstfindungs-Trilogie "Takeshis'" (2005), "Glory to the Filmmaker!" (2007) und "Achilles and the Tortoise" (2008), scheint der japanische Regisseur, Schauspieler und Stand-up Comedian Beat Takeshi Kitano sich wieder dem Yakuza-Filmgenre zuzuwenden.

Zum bereits in englischen Blogs kolportierten Plot von "Outrage" (im Original "Autoreiji"): Der Film beginnt mit einem Konflikt zwischen Sekiuchi (Sôichirô Kitamura), Chef des Sannokai-Syndikats in der Kanto Region, und seinem Unterführer Kato (Miura Tomokazu) sowie dessen rechter Hand Ikemoto (Jun Kunimura). Kato befiehlt Ikemoto als Wiedergutmachung die Murase-Bande auf Spur zu bringen, doch dieser setzt dafür seinen Untergebenen Otomo (Beat Takeshi) ein, der solche Probleme nicht gerade leise und sensibel löst...

Tatsächlich ist diesmal Susumu Terajima, Kitanos Schauspielpartner in "Violent Cop", "A Scene at the Sea", "Sonatine" oder "Hana-Bi" nicht mit am Start.

"Outrage" wird am 12. Juni 2010 in Japan starten, hat aber bereits im Mai seine Premiere auf dem Festival in Cannes. Dort werden auch weitere Neuheiten aus asiatischen Gefilden gezeigt, wie z.B. Lee Chang-dongs "Poetry" und Im Sang-soos "The Housemaid".

Hier kann man den - noch wenig aussagekräftigen - ersten Trailer zu "Outrage" ansehen:

Kidrobot jetzt auch in Europa

2010-04-08T20:26:00.008+02:00

Kidrobot bietet jetzt auch in eigenen Shop direkt für europäische Kunden an.

Michael Haneke Trilogie

2010-04-07T22:01:00.003+02:00

Michael Haneke, arbeitete zunächst als Theaterregisseur und drehte bis 1985 Fernsehspiele. Erst 1989 erschien der Debütfilm des Österreichers und mit "Der siebente Kontinent" begann er seine Trilogie über die "Vergletscherung der Gefühle", die er mit "Bennys Video" fortsetzte und mit "71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls" beendete. Diese 3 Filme sind in nun in einer ausgezeichneten 3-DVD-Box erhältlich.

„Der siebente Kontinent“ ist ein verstörender Film um emotionale Kälte und Kommunikationsverlust. Gezeigt wird die Geschichte einer normalen Familie, die schleichend an ihrer Umwelt scheitert und schlussendlich „auswandert“.

„Bennys Video“ erzählt die Geschichte des Jungen Benny, der ein Mädchen vor laufender Videokamera tötet, und ist ein bedrückendes Protokoll über den Verlust der Realität und deren Ersatz durch eine virtuelle Welt. In seinem späteren Film „Funny Games“ nimmt er das Thema wieder auf und vollendet es zu einem meisterlichen Gesamtwerk.

In „71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls“ erschießt der 19-jährige Student Max drei Menschen und tötet sich danach selbst mit einem Kopfschuss. Gibt es dafür eine Erklärung?

Michael Haneke hat mit diesen Filmen tatsächlich nur einen geringen Bekanntheitsgrad erreicht. Seine aktuellen Werke wie „Die Klavierspielerin“, „Wolfzeit“ und „Caché“ haben ihn aber endgültig in den Olymp europäischer Filmemacher katapultiert. Dabei polarisieren Hanekes Filme fast immer: So steht er in direkter Opposition zu Gaspar „Irreversible“ Noé, der eben gerade keine psychologischen Erklärungen geben will, sondern durch das reine Aufzeigen von Gewalt Zustandsänderungen beim Zuschauer erreichen will. Hanekes Interviews kann man zeitweise als „Publikumsbeschimpfungen“ auffassen – wer den starken Wind von Bildungsbürgertum nicht ertragen kann, der ist da wohl zu schwach. Hanekes Filme haben eine Moral – das wird heute meist verachtet und ist trotzdem sehenswert!

Die Bildqualität der drei DVDs ist ausreichend, allerdings können Schärfe und Kontrast nicht immer überzeugen. Für viele Fans dürften die technischen Aspekte aber nebensächlich sein, liegen die 3 frühen Werke von Haneke doch endlich in einer anständigen Version mit recht ausführlichen und aufschlussreichen Interviews vor.

Regie: Michael Haneke
Land/Herstellungsjahr: Österreich, 1989-1994
Label: AL!VE / Pierrot Le Fou
Bildformat: 16:9 (anamorph)
Sprache / Ton: Deutsch DD 2.0
Untertitel: Keine
Laufzeit: ca. 304 Min.
FSK: freigegeben ab 16 Jahren
Extras: 3 Interviews mit Haneke, Deleted Scenes, ca. 75 Min. Bonusmaterial

Extrem schwieriges Rätsel...

2010-04-06T23:16:00.000+02:00

...kommst du nie drauf!

The Informant / Film Fonts

2010-04-05T17:02:00.005+02:00

Steven Soderberghs Film "The Informant!" ist eigentlich ein eher langweiliges Stück Film, aber die Opening Credits sind aufgrund der wunderbaren Easy Listening Musik von Marvin Hamlisch und des verwendeten 60er Jahre-Woodstock-Fonts (der auch an "Yellow Submarine" oder "Klute" erinnert) zumindest erlebenswert.

Wer sich für das Thema interessiert, dem oder der sei der Artikel "Film Fonts Dos and Don’ts" oder auch das Buch "Uncredited" von Gemma Solana empfohlen.

Soderberghs Film, der auf dem Buch "The Informant" des Journalisten Kurt Eichenwald basiert (siehe zum Thema Authentizität auch das Bild rechts), handelt von dem Chemiker Mark Whitacre (Matt Damon mit ordentlichem Wohlstandsbauch), der in den 90ern für den Agrarkonzern Archer Daniels Midland (ADM) arbeitet und dort die Lysin-Produktion verantwortet. Aufgrund persönlicher Schwierigkeiten erfindet er einen Fall von Industriespionage und Preisabsprachen und verwandelt sich dadurch zum manischen Lügner.

Wie schon geschrieben, ist der Film sehr langatmig und teilweise sehr geschwätzig, aber es gibt einen interessanten Aspekt für TV-Vielseher. Hin und wieder springen nämlich ein paar aus TV-Serien bekannte Gesichter über die Leinwand, z.B. Clancy Brown als Anwalt, der in Daniel Knaufs hervorragender und viel zu früh eingestellter HBO-Serie "Carnivàle" den Brother Justin Crowe darstellte oder auch Patton Oswalt, der hier ebenfalls einen Anwalt mimt und aus "King of Queens" bekannt sein sollte. Scott Bakula als FBI-Agent Brian Shepard sollte natürlich nicht unerwähnt bleiben - ihn kennen TV-Zuschauer als Dr. Sam Beckett aus der 90er Jahre-Serie "Zurück in die Vergangenheit" (Quantum Leap).

Sammeln: Plasma Kreaps von Mega Bloks

2010-04-05T15:18:00.007+02:00

Schon etwas älter ist die Plasma Kreaps-Serie von Mega Bloks (Dachmarke von Mega Brands), die den Horror relativ preisgünstig in das Wandregal zurückbringt.

Die Figuren sind im Blister verpackt und dort in Einzelteilen und in einer kleinen Box verstaut. Alle Plasma Kreaps-Figuren sind zusätzlich noch in einer eckligen Kunststoffmasse eingeschlossen.

Jede Figur besteht aus ca. 9 Teilen und ist aufgebaut ca. 8-10 cm hoch.

Die Serie besteht aus:

5148 Werewolf
5149 Mummy
5150 Zombie
5151 Vampire
5152 Gargoyle
5153 Ghoul: Shipwreck Ocean Stalker

Teilweise kann man die Plasma Kreaps-Figuren auch mit der "Plasma Tech"-Serie kombinieren - z.B. 5153 Ghoul mit dem 5106 Bogdov.

Im Handel findet man die Sets für ca. 2,99-4,99 EURO in der Krabbelkiste.

Beispiel für einen Beipackzettel:

Firecracker (USA, 2004)

2010-04-04T21:25:00.004+02:00

Steve Balderson scheint ein zielstrebiger Mensch zu sein. Seit seinem Debütfilm sind 6 Jahre vergangen, aber sein „Firecracker“-Projekt hat er nicht aufgegeben. So ein Verhalten würde man in einem Arbeitszeugnis mit fleißig und ehrgeizig beschreiben, und evtl. gilt so eine Persönlichkeit bei einer lauschigen Pool-Party auch eher als schwieriger denn amüsanter Gesprächspartner. Denn seichte Unterhaltung ist sein Ding nicht, es wird die große Kunstkeule geschwungen.

Preist das DVD-Cover den Film als „ein phantastisches und abgründiges True Crime-Drama zwischen David Lynch und Alejandro Jodorowsky“ an, so ist das nur aufgrund aktueller DVD- und Filmveröffentlichungen der genannten Altmeister ein geschickter marketingtechnischer Schachzug.

Doch erstmal zu etwas völlig anderem.

Der Plot: In einer amerikanischen Kleinstadt der 60er Jahren erlebt Jimmy, ein junger Mann, seine private Hölle zwischen seinem gewalttätigen Bruder (Mike Patton) und der fanatisch religiösen Mutter (Karen Black).
Als ein Zirkus in die Stadt kommt, nimmt er diese Abwechslung vom tristen Alltag gerne war. Jimmy freundet sich mit einer mysteriösen Sängerin an, die nicht nur seiner Mutter zum Verwechseln ähnlich sieht (Karen, die zweite!), sondern auch von ihrem brutalen Boss (und da ist der Mike noch mal) misshandelt wird. Jimmys Bruder verbindet mit der Sängerin ebenfalls ein Geheimnis, welches in der Vergangenheit aller Beteiligter liegt. Jimmys Bruder verschwindet und in der Kleinstadt zeigt sich die hässliche Fratze von Belzebub…Mord, Sodomie und Verrat.

Kann Balderson anfangs durch nette visuelle Einfälle und Sets begeistern, so zeigt sich schon bald der Nachteil eines überambitionierten Drehbuchs. Balderson erklärt viel und zeigt wenig, wo Lynch mysteriös bleiben würde und Jodorowsky schon längst zur optischen Sturmattacke geblasen hätte. Inhaltliche und inszenatorische Längen nagen an der Geduld des Zuschauers, der sich von einem kleinen Höhepunkt zum nächsten hangeln muss.

Hauptdarsteller Mike Patton (ex-Faith No More Sänger, Betreiber des Recordlabels Ipecac und neuerdings am Megafon bei Fantômas zu bestaunen) verleitet in seiner Doppelrolle eher zum Wegschauen. Der Mann ist als diabolischer Zirkusdirektor mit angeklebten Ziegenbärtchen eine schlechte Faust-Kopie des Unterammergauer Kirmestheaters. Und auch die gestandene Schauspielerin Karen Black (zuletzt in „Haus der 1000 Leichen“) wirkt hier etwas deplaziert. Mit Paul Lawrence aka The Enigma gibt es zumindest ein positives Wiedersehen mit dem lebenden Ganzkörpertattoo, welches man in „Jim Rose Circus Sideshow“ und in einer der besten X Files-Folgen „Humbug“ bewundern konnte.

Gerade im Vergleich mit den beiden großen Zirkus-Klassikern „Freaks“ von Tod Browning und Jodorowskys „Santa Sangre“ kann Balderson dem Thema nicht viel Neues hinzufügen. Freunde dieser Art von Filmen sollten trotzdem einen Blick wagen und auch True Crime-Fans sollten das Werk sichten, basiert „Firecracker“ doch auf wahren Begebenheiten.

Die DVD hat eine ordentliche Bild- und Tonqualität und die Veröffentlichung ist mehr als zu loben - liegt ihr doch eine zweite DVD mit dem 100 minütigen Quasi-Making Of „Wamego - Making Movies Everywhere“ bei. Diese vielgelobte Dokumentation des künstlerischen Schaffensprozesses sei jedem Doku-Fan und Film-Anfänger ans Herz gelegt.

Balderson drehte “Firecracker” in seiner Heimatstadt Wamego in Kansas, das mit seinen 4.000 Einwohner wohl eher ein Kaff zu nennen ist, aber die größte private „Wizard of Oz“ Memorabilia-Sammlung der Welt beherbergt. Das zum Thema unnützes Wissen und damit Ende.

Originaltitel: Firecracker
Land/Jahr: USA, 2004
Regie: Steve Balderson
Label: Atomik Films
Laufzeit: 108 Min.
Bildformat: 2:35:1 (anamorph)
Sprachen: Deutsch DD 5.1, Englisch DD 5.1
Untertitel: Deutsch
FSK: 16
Extras: Audiokommentar, Trailer, Fotogalerie, Making Of “Wamego” (100 Min.) auf Bonus-DVD

Big Bang Love, Juvenile A (Takashi Miike, Japan 2006)

2010-04-04T10:28:00.008+02:00

„Big Bang Love, Juvenile A“ handelt von der besonderen Beziehung zwischen zwei jugendlichen Verbrechern. In einem Gefängnis treffen die wegen Mordes inhaftierten jungen Männer Shiro (Masanobu Ando) und Jun Ariyoshi (Ryuhei Matsuda) aufeinander. Shiro ist ein brutaler Yakuza-Schläger, der den anderen Insassen mit Nachdruck die Butter vom Brot nimmt. Der homosexuelle Jun dagegen ist ein schüchterner und zurückhaltender Zeitgenosse, der sich aber von Shiros eruptiver Aggression angezogen fühlt.

Getreu dem Motto, dass sich Gegensätze anziehen, keimt zwischen beiden eine, wenn auch platonische, Freundschaft. Als Shiro stranguliert aufgefunden wird, gesteht Jun zunächst die Tat. Die Suche nach dem Motiv führt zurück in die Vergangenheit der beiden Protagonisten und enthüllt eine unvorhersehbare Wahrheit.

Dabei fungiert dieser klassische Whodunit-Plot in „Big Bang Love, Juvenile A“ anfangs nur als Verbindung zwischen den einzelnen, oft surrealen Szenen und Sets. Ähnlich einer Straßenumfrage äußern die Beteiligten ihre Meinung über den vermeintlichen Hergang der Tat. Ähnlich Kurosawas „Rashomon“ stellt sich die Frage nach der Wahrheit: Gibt es überhaupt die Wahrheit? Oder nur mehrere ganz persönliche Teilwahrheiten? Verhörszenen werden dabei mit Hilfe auf den Bildschirm eingeblendeter Fragen inszeniert.

Eine weitere Besonderheit von „Big Bang Love, Juvenile A“ ist die an Lars von Triers „Dogville“ angelehnte Kulisse des Gefängnisses. Die Gefängniszellen sind nicht wirklich existent, sondern nur auf dem Boden zu erkennen. Das Gefängnis, in dessen Nachbarschaft die Startrampe einer Weltraumrakete und eine bis in den Himmel reichende Maya-Pyramide stehen, ist aus Raum und Zeit geradezu herausgelöst. Alptraumartige Innenaufnahmen werden größtenteils von großflächigen primärfarbigen Strukturen dominiert, die manchmal an den deutschen Stummfilmexpressionismus erinnern.

Auch die Personen unterliegen einer Wandlung: So verliert Shiro von einer Szene zur anderen plötzlich seine Ganzkörpertätowierungen. Das Äußerliche wird dadurch zunehmend egal; Todd Solondz „Palindrome“ treibt diesen Ansatz durch die Mehrfachbesetzung einer Rolle mit unterschiedlichen Schauspielern auf die Spitze und dürfte hierbei auch ein Vorbild für Miike gewesen sein.

Man kann „Big Bang Love, Juvenile A“ vielen Filmsparten zuordnen: Exploitationfilm, Krimi, Liebesdrama, Science-Fiction, Experimentalfilm. Allerdings hüpft der Film sehr schnell aus jeder Schublade raus, was ihn umso sehenswerter macht, da er nicht mit den üblichen Genrekonventionen nervt und langweilt.

Takashi Miike, der mit „Demon Pond“ 2004 bei einem wirklichen Theaterstück Regie führte, welches später auf DVD veröffentlicht wurde, geht mit diesem Film den umgekehrten Weg und inszenierte „Big Bang Love“ im klassischen Setting eines Theaterstücks. Aber schon während seiner ganzen Schaffenszeit produzierte das Enfant terrible des japanischen Kinos ein vielschichtiges Repertoire. Ähnlich dem „Yin oder Yang“-Symbol produziert er schwer zugängliche Werke, um dann wieder sehr am Mainstream orientierende Filme auf den Markt zu werfen. Mit „Izo“, den zahlreiche Fans aufgrund der philosophischen Monologe und der diffusen Geschichte ablehnten, hat er mit „The Great Yokai War“ einen nahezu sinnbefreiten Fantasy-Actionfilm vorgelegt, der zum bisher größten Publikumserfolg des Regisseurs in seiner japanischen Heimat wurde.

In „Big Bang Love, Juvenile A“ vermischen sich Realität und Traum so schnell und übergangslos, dass sie kaum mehr unterschieden werden können. Eine Chronologie der Ereignisse scheint es dabei nicht zu geben. Der Zuschauer bekommt nur lose Enden des Handlungsfadens zu fassen, ohne allerdings am Ende verständnislos zurückgelassen zu werden.

Die schauspielerische Leistung der Akteure ist – obwohl die beiden Hauptpersonen noch jung an Jahren und Erfahrung sind – hervorstechend. Gerade Ryuhei Matsuda als Jun besticht durch eine androgyne Schönheit, die er schon in Nagisa Oshimas „Gohatto“ hervorragend einsetzen konnte. Kurioserweise wurde auch in Oshimas Film das Thema der sexuellen Macht und ihrer zerstörerischen Kraft abgehandelt. Masanobu Ando spielt den Shiro als menschlichen Vulkan, der weder durch gesellschaftliche Restriktionen noch durch zwischenmenschliche Normen zu bändigen ist.„Big Bang Love, Juvenile A“ ist somit allen Filmfreunden zu empfehlen, die sich künstlerischen Experimenten nicht verschließen wollen, andererseits aber auch auf eine intelligente Art und Weise unterhalten werden wollen.

Die DVD erschien bei Rapid Eye Movies und ist dort oder via Amazon käuflich zu erwerben.

Hannes Hegen: Die Reise ins All (Mosaik-Sammelband)

2010-04-01T19:43:00.011+02:00

Bei dem Besuch des Zeitgeschichtlichen Forums Leipzig bin ich zufällig in die Wechselausstellung “Auf den Spuren der Digedags. Erste Erkundungen” gestolpert. Dort fand sich auch die Info, dass Hannes Hegen, der Schöpfer der Digedags und damit Erfinder des ersten ostdeutschen Comic-Magazins MOSAIK, sein gesamtes Privatarchiv, das bisher in seinem Berliner Privathaus lagerte, dem Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig vermacht hat.

Johannes Hegenbarth (sein eigentlicher Name) hatte von 1947-50 an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst studiert, aber den eigentlichen Ausschlag für den Umzug des Originalmaterials nach Leipzig gaben der Maler Moritz Götze aus Halle und sein Kompagnon Peter Lang, die seit November 2007 mit einigen Leihgaben die Digedags-Wanderausstellung “Abenteuer Wissenskosmos“ veranstalteten.

Die eigentliche Überraschungen waren aber die ausgestellten Exponate, bei denen es sich eben nicht nur um Originalzeichnungen aus den Comic-Heften handelte, sondern um Werbetafeln und weitere Zeichnungen, die aufzeigten, das Hegenbarth (aka Hannes Hegen) ein begnadeter Grafiker war. Ebenfalls wurden einige Beispiele für die allgegenwärtige Zensur ausgestellt.

Für alle Freunde von 50/60er Jahre Science-Fiction sei hier auf den Sammelband “Die Reise ins All” verwiesen, der die seit Dezember 1958 erschienenen Einzelhefte 25-28 umfasst. In dieser Weltraum- oder Neos-Serie, werden Dig, Dag und der Forscher Sinus Tangentus ins All entführt. Digedag war in der vorangegangenen Römer-Serie ausgeschieden und sollte auch erst wieder in Heft 141 auftauchen.

Die extraterrestrische Crew und ihr Raumschiff stammen vom Planeten Neos, der zwischen der fortschrittliche"Republikanischen Union" und einer feindlichen Nation, dem Großneonischen Reich, aufgeteilt ist. Nur grobe Mental-Legastheniker werden hier den moralischen Holzhammer bezüglich zweier konkurrierender Gesellschaftssysteme übersehen.

Unter anderem sind die Strips und Zeichnungen in "Die Reise ins All", insbesondere die großformatigen Panels, die den durch einen Atomkrieg verwüsteten Planeten Nucleon und ein Gefecht im Weltenraum illustrieren, nicht nur unter zeitgeschichtlichen Aspekten sehr interessant.

Freuen kann man sich auf die ständige MOSAIK-Ausstellung, deren Eröffnung nach Sichtung des gesamten Originalmaterials von Hannes Hegen (ca. 48.000 Blätter und Einzelobjekte) für Herbst 2011 im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig geplant ist.

Weitere Infos zu Hannes Hegen findet man auf MosaPedia, der speziellen Mosaik-Wikipedia.

Die Reise ins Glück (Wenzel Storch)

2010-04-01T17:14:00.006+02:00

Zwar hat Herr Storch gerade mit "Der Bulldozer Gottes" einen literarischen Strassenfeger, der es bis in die SPIEGEL-Bestseller-Liste schaffen wird, veröffentlicht, da sei noch einmal an sein filmisches Werk erinnert:

Man kann nicht über einen Film von Wenzel Storch schreiben, ohne auf den Regisseur einzugehen. Denn wer O sagt, muss auch zwei Punkte darauf setzen. Storch, der 1961 in Hildesheim geboren wurde, ist einer der letzten wirklich unabhängigen Filmemacher, der vom Drehbuch, über die Kamera, bis zur Produktion und den Vertrieb fast alles alleine erledigt.

1989 startete er mit „Der Glanz dieser Tage“, einem Film über einen Mann, der katholischer Priester werden will und dazu eigenartige Initiationsrituale erleiden muss. Die Zeitung „Westfälische Nachrichten“ nannte ihn darauf einen Idioten und forderte Berufsverbot. Doch das konnte einen Wenzel nicht erschüttern und so kam 1993 sein zweiter Film „Sommer der Liebe“ in die Kinos, den der katholische Filmdienst „unverhohlen dilettantisch“ kritisierte. Wegen des Vorwurfs des Sexismus, Rassismus und Faschismus wurde der Film von der autonome Göttinger Lesbengruppe „Wilden Spulen II" sogar aus einem Programm-Kino entwendet.

Beendet wurde die nach dem Hauptdarsteller Jürgen Höhne benannte Trilogie 2004 mit „Die Reise ins Glück“, die als sein erster Film auf dem teuren 35mm-Material entstand. Aber wie kann man die Handlung eines Films zusammenfassen, über den die Filmkritik des Satiremagazins „Titanic“ schrieb: „Wer noch nie behascht und betrunken prall und breit auf LSD war - so, ja exakt so müsste es wohl sein.“

Kapitän Gustav (gespielt vom ehemaligen Lastwagen-Fahrer Jürgen Höhne) will sich mit seinem Schneckenschiff zur wohlverdienten Ruhe setzen. Mit seiner bunt gemischten menschlichen und tierischen Mannschaft strandet er an einer geheimnisvollen Insel. Noch ahnt niemand an Bord, dass im Herzen der Insel der böser König Knuffi haust, der mit Gustav noch fröhliches Buckel-runter-rutschen spielen will. Knuffi, in dessen Wappen der Teppichklopfer verewigt ist, klaut dem Gustav erst einmal das Weib, worauf dem Gustav auch der Gesang ausgeht. Aber Gustav und seine Crew zeigen den Schergen von Knuffi, wo der Frosch die Locken hat.

Das ganze wird aus dem Off von Friedrich Schoenfelder, dem 1916 geborenen deutschen Schauspieler und Synchronsprecher begleitet, der Filmfans v.a. Aus den Edgar-Wallace-Filmen bekannt sein dürfte.In den knapp 71 Minuten des Film erschaut man gar eigenartige Gestalten, von denen Gustavs 1. Offizier, ein Bär, der vom „Lindenstraßen“-Penner Harry Rowohlt gesprochen wird, und drei Schneemänner, die in die Zukunft blicken können, noch nicht einmal die seltsamsten sind. Urinieren gehört ebenfalls zur Königsdisziplin und man meint sich in die guten alten Geisterfilme aus dem Hongkong-Kino der 80er Jahre versetzt, wo das Pinkeln ebenfalls gut gegen jegliche Unbilden geholfen hat. Unser aller Jörg „Nekromantik“ Buttgereit kann auch kurz erkannt werden, bevor ihm schier der Schädel platzt. Imposant ist aber v.a. Das Jürgen Höhne wohl nie das Drehbuch gelesen hat, sondern immer direkt vor dem Take in die Kulisse gerufen wurde.

Lange haben wir auf eine schöne VÖ von "Die Reise ins Glück" warten müssen, aber 2009 erschien die Doppel-DVD beim Berliner Cinema Surreal-Label mit Booklet und umfangreichen Bonusmaterial. Das zum Berliner b-ware! Netzwerk gehörende Label präsentierte hier - nach „Blood Tea And Red String“ und „The Saddest Music In The World“ - wiederum ein Kleinod internationaler Filmkunst. In lehrreichen Making Ofs und Dokumentationen erfährt man alles über die pannenreichen Dreharbeiten, betrunkene Tiere und angepinkelte Kinder.

Kennern ist der Film und seine DVD-Veröffentlichung strengstens empfohlen, aber auch alle anderen Filmfreunde, die nach einem "psychedelischen Abenteuermärchen nach Jules Verne" (Wenzel) suchen, sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen. Denn noch nie wurde „in so schöner Umgebung 90 Minuten lang Scheiße gelabert.“ (Storch)

Wenzel Storch: Der Bulldozer Gottes (Ventil Verlag, 2009)

2010-04-01T16:44:00.015+02:00

"Der Bulldozer Gottes" dürfte das erste "eigene" Buch des Wenzel Storch sein. Storch, der es bisher wohl eher durch sein umfangreiches filmisches Werk zu weltweiter Bekannt- und Berühmtheit gebracht hat (Wiki hilft!), erzählt darin so manche kuriose Schnurre aus seiner Kinder- und Jugendzeit. Auf über 280 paperbackten Seiten erfährt man einiges über den Speckpater, die Ostpriesterhilfe, Hans Moser, Karl May, Hippies, Hasch und Kraft durch Blumen.

Landkarten sind leider keine enthalten, dafür aber viele Bilder und aussagekräftige Kapitelüberschriften, die dem geneigten Leser in plötzlich eintretender mentaler Umnachtung heimleuchten.

Die Ausführungen zum "Schulmädchen-Report 8. Teil" und Roland Topors "Marquis" beweisen Wenzel Storchs profunde Kenntnis diverser künstlerischer Spielarten, die er immer wieder in den Kontext zu gesellschaftspolitischen Erscheinungen setzt.

"Der Bulldozer Gottes" ist somit nicht nur Streitschrift für bierselige Sommerabende, sondern vielmehr Manifest für die fehlgeleitete heutige Jugend, damit sie auf den rechten Pfad zurückfinden mag. Darum sollte man dieses Werk ganz schnell kaufen!

Taxidermia (György Pálfi)

2010-03-30T17:53:00.003+02:00

"Es gibt zwei sehr schwere Sprachen in Europa, die eine ist Portugiesisch und die andere ist Ungarisch. Aber Ungarisch ist so schwer, dass nicht einmal die Portugiesen es verstehen."
(Friedrich Dürrenmatt)

Die ungarische Sprache gehört zusammen mit der finnischen Sprache zu der uralischen Sprachfamilie und ist die einzige nicht-indoeuropäische Sprache, die im mitteleuropäischen Raum gesprochen wird. Ihre wichtigste Eigenschaft ist, dass eine Bedeutungseinheit (z.B. Person, Zeit) durch ein einzelnes Affix ausgedrückt wird. Aber sicher nicht deshalb hat György Pálfi in seinen 2002 entstanden Debüt-Film "Hukkle" gleich ganz auf Dialoge verzichtet - denn "stumm" ist der Film deswegen noch lange nicht. Und in Erinnerung bleibt für immer die Tatsache, dass "Rendörség" weltweit einfach der coolste Name für die jeweilige lokale Ordnungsmacht ist. Mit „Taxidermia“ geht Pálfi nun einen anderen Weg - den Zuschauer erwartet ein Episodenfilm, der in einer schwelgerischen, ja fast barocken visuellen Opulenz seines gleichen sucht.

Der Film begleitet drei Generationen einer bizarren ungarischen Sippe. Im zweiten Weltkrieg erweist sich Soldat Vendel aufgrund der Launenhaftigkeit seines Vorgesetzten als Erfinder von erstaunlichen Möglichkeiten der Masturbation. Und obwohl sein bewundernswürdiger Forscherdrang ein schnelles und tragisches Ende findet, setzt sein Nachkomme Kálmán die exzentrische Familiengeschichte fort. Dieser geht im zweiten Handlungsstrang des Films einem skurrilen "Leistungssport" nach: dem Wettessen. Kálmán tritt für das poststalinistische Ungarn bei den osteuropäischen Viel- und Schnell-Esswettkämpfen an, für die sich die Funktionäre eine Anerkennung durch das Internationale Olympische Komitee erhoffen. Während der Wettkämpfe verliebt sich Kálmán in die adipöse Schnelless-Athletin Gizzela. Schon während der Heirat wird ihm von Gizzela ein gewaltiges Geweih aufgesetzt. Und auch Gizzela ist mit einem Jungen schwanger. Im finalen Drittel geht es um den mittlerweile vergessenen Wettesser und seinen Sohn Lajos, welcher der ungewöhnlichen Leidenschaft des Ausstopfens von Tieren nachgeht. Eben jeder Leidenschaft verdankt der Film den Titel. Die Taxidermie, die griechische Bezeichnung für die „Gestaltung der Haut“, ist die Kunst der Haltbarmachung von Tierkörpern und ein Teilgebiet der Tierpräparation.

Ruft Pálfi im ersten Teil von „Taxidermia“ noch einmal die Erinnerungen an seine Studien zu ländlichen Lebensgemeinschaften aus seinem Film „Hukkle“ wach, ist der zweite Teil ein bonbonfarbener Bilderreigen, der jeden russischen Märchenfilm farblos erscheinen lässt. Bizarre Charaktere üben sich in surrealistischen Handlungen – und damit ergibt sich die perfekte Überleitung zum letzten Teil. Dieser geht stark in die Richtung eines morbiden Serienkiller-Films, aber mehr soll nicht verraten werden.

Kamera und Schnitt sind virtuos und man merkt in jeder Einstellung die Freude an der optischen Komposition. Einladungen zu diversen internationalen Filmfestivals und die Auszeichnung mit zahlreichen Filmpreisen mögen Beleg dafür sein. Die Medien sprachen von einem „visuellen Schock“ (L’Humanité) und einem „Film jenseits aller Normen“ (Libération) zwischen „dem Wahnsinn Kusturicas und dem Delirium von Terry Gilliam“ (L’Express).

Die deutsche DVD erschien bereits Anfang 2008 beim Label Splendid - und das sogar in einer schicken Tin-Box.

György Pálfis „Taxidermia“ basiert auf literarischen Motiven des ungarischen Schriftstellers Lajos Parti Nagy, dessen Buch „Meines Helden Platz“, eine düstere Analogie auf totalitäre Regime, auch auf deutsch erhältlich ist.

Dankeschön! - Köszönöm szépen!

Vampire gegen Herakles (Italien, 1961)

2010-03-27T22:51:00.011+01:00

"Vampire gegen Herakles", der zweite Film der italienischen Regielegende Mario Bava, stellt einen skurrilen Mix aus Sixties-Horror- und Sandalenfilm dar. Bava, der hier erstmals sein psychedelisches Farbkonzept entwickelte, lässt es in dem Film richtig krachen. Es wabert und nebelt aus allen Rohren - bis der Medikus kommt.

Zum Plot: Der griechische Halbgott Herakles (= lat. Hercules), gespielt von Reg Park, muss seine Geliebte retten, deren Seele von dem bösen Priester Lykus (Christopher Lee) geraubt wurde. Um sie zu befreien, benötigt er einen magischen Stein aus der Unterwelt. Zusammen mit seinen Sidekicks Theseus und Telemachos zieht er also gen Hades los. Dort trifft er in den Gärten der Hesperiden u.a. auf Prokrustes, den „Strecker“, der Theseus erstmal ordentlich…na?...streckt! Der Stein wird gefunden, dem Gott der Unterwelt wird auf die Toga getreten, die Bruderschaft des Steins zerfällt und zuhause wartet eine Horde staubiger Untoter, eben jene Vampire aus dem Filmtitel, auf den Helden Herakles. Ey Caramba!

Am wilden Plot-Mix erkennt der humanistisch ausgebildete Leser, dass keine Gefangenen gemacht werden. Lateinische und griechische Sagenwelt wechseln sich ab; das Raum-Zeit-Kontinuum scheint schier aufgelöst. Obwohl die Spezialeffekte alles andere als gut sind (Pappe, Gummi), passt alles, wackelt und hat Luft. Bava schafft es dank seiner unnachahmlichen optischen Stilmittel Atmosphäre zu kreieren, die auch heute noch den Freund löchrigen Schuhwerks erbaut und erleuchtet.

Christopher Lee, damals noch weit von Rollen in Filmen wie „Star Wars“ und „Herr der Ringe“ entfernt, trägt eine schicke Beatles-Frisur, die ihn unheimlich kleidet. Der Rest der Mannschaft chargiert gemäß seiner Möglichkeiten; inklusive lustigen Grimassenschneidens.

Das Bild wurde technisch überarbeitet und bietet in Anbetracht des Alters des Films eine gute Qualität mit leichten Abstrichen. Dem Film wurde eine gute Restauration zuteil, welche besonders der Farbwiedergabe zugute kommt. Schmutz oder Defekte halten sich in einem absolut dezenten Rahmen. Nur der übertriebene Einsatz des Rauschfilters ist zu kritisieren.

"Vampire gegen Herakles" ist für Freunde des Sandalenfilms eine unbedingte Empfehlung!

Originaltitel: Ercole al centro della terra
Land/Jahr: Italien, 1961
Regie: Mario Bava
Label: Kinowelt
Laufzeit: ca. 80 Min. (Film)
Format: 16:9 (2.22:1) anamorph
Ton: Deutsch: Dolby Digital 1.0 Mono / Italienisch: Dolby Digital 1.0 Mono
Untertitel: deutsch
FSK: 12
Extras: ca. 45 Min. Interview mit Lamberto Bava, Fotogalerie mit Plakat- und Pressemotive, Clip-Sammlung zum Kinowelt-Programm.

Chartreuse

2007-10-07T11:24:00.015+02:00

Letztens bei "Getränke Hoffmann" - da sehe ich im Regal neben den gewöhnlichen Unterschichten-Alkoholika ein Fläschen Chartreuse, eben jenen Kräuterlikör, der von den Kartäusermönchen seit 1605 in der Nähe von Grenoble hergestellt wird. Und dann auch noch den "Chartreuse Verte" - die grüne Variante mit einem Alkoholgehalt von 55% vol. In den späten 50ern war der Chartreuse so etwas wie ein Kultgetränk, wurde aber in letzter Zeit von den übermächtigen Weichei-Ersatz "Ramazotti" und "Jägermeister" in die Ecke gedrängt.

Warum nun das Chartreuse-Revival im deutschen Getränke-Einzelhandel?

Da ich seit einiger Zeit keine Lichtspielveranstaltungen mehr besuche, war mir die deutsche Veröffentlichung von Tarantinos "Death Proof" entgangen. Ursprünglich konzipiert als ein Teil seines "Grindhouse"-Doppelpacks, einer Hommage an das Exploitationkino – und da v.a. der „Grindhouse“-2-in-1-Filme - der 70er-Jahre, floppte das fette 191 Minuten-Paket an der US-Kinokasse. Die produzierenden Weinstein-Brüder entschlossen sich, "Grindhouse" in 2 Teile zu zerlegen und Tarantinos "Death Proof" sowie Rodriguez' "Planet Terror" einzeln zu vermarkten. Da sieht zwar alles noch nach Retro, Vintage und stone-washed aus, hat aber natürlich etwas den Reiz verloren.

Und da schließt sich der Kreis: Tarantino - in einem Cameo als schmieriger Bar-Besitzer zu sehen - kredenzt den holden Hauptdarstellerinnen einen „Chartreuse“ - und das scheint das Publikum gemerkt zu haben. Jedenfalls dürfte hier der Hype die Nachfrage beflügelt haben - denn das Zeug ist eigentlich fürchterlich und man bekommt es auch kaum in französischen Restaurants angeboten.

Chartreuse demnächst also auch bei Edeka und Kaisers!

Mobiler Plattenspieler

2007-04-01T14:52:00.006+02:00

Auch wenn die Beschreibung eher unspektakulär klingt, ist das ein nahezu unglaubliches Gerät:

"VESTAX Turntable Handy Trax

Der erste tragbare Plattenspieler von VESTAX z.B. für:

- Kids, die spontan abfeiern wollen.

- DJs, die auf Plattenbörsen oder im Record Store nach dem richtigen Track suchen.

- Paps, Mutti, Opa oder Oma, die zwar keinen Plattenspieler, dafür aber eine umfangreiche Vinyl Plattensammlung im Regal stehen haben."

Adrenafilm macht Schluß!

2007-02-17T19:33:00.004+01:00

Martin Beck macht nach 11 ½ Jahre den Adrenafilm-Mailorder zu und schließt auch den Nachfolger "Mann Beisst Film", bei dem man sich schon sehr früh u.a. über erstklassige spanische Filme informieren konnte.

Beck begleitete die Szene vom frühen Swordsplay der 80er Jahre und deren Kinoauswertung in Deutschland in den 90ern bis zum aktuellen Asia-Hype.

Mittlerweile ist er wieder als Label-Betreiber aktiv: http://www.atomik-films.de/ Auch hier steht das Abseitige und Unerwartete wieder im Vordergrund.

Glück wünscht der Jevermeister und wird heute abend die ersten 5 Buchstaben seines Namens darauf trinken!

Das alte LOGO der Website:

10 Jahre DVD in Deutschland

2007-02-16T11:17:00.003+01:00

Am 15. Februar 1997 erschien mit "12 Monkeys" die erste PAL-DVD im deutschsprachigen Raum. Mit dieser Veröffentlichung des Münchner Anbieters Concorde Home Entertainment begann diese neue Heimkino-Ära auch in Deutschland.

Trotzdem im vergangenen Jahr mit 100,7 Millionen verkauften DVDs erstmals die 100-Millionen-Marke überschritten wurde (2005: 98,7 Mio; Quelle: Bundesverband Audiovisuelle Medien BVV), ist der Umsatz aus dem Verkauf der DVD um vier Prozent gesunken, was an der preisaggressiven Vermarktung von Top-Titeln liege. Der Durchschnittspreis einer DVD sank demnach von 13,39 Euro auf 12,86 Euro in 2006.

Memories Of Matsuko

2007-01-22T08:51:00.007+01:00

Regisseur Tetsuya Nakashima, der uns 2005 mit dem Jungmädchen-Kracher "Kamikaze Girls" den Abend versüßte, hat jetzt mit "Memories Of Matsuko" ein dramatisches Werk nachgelegt, welches keine Wünsche offen lässt. Und hat man bei den kamikazigen Girls die schwarzen Untertöne noch als deplaziert verkannt, erkennt man jetzt, dass der Meister hier schon wusste, was er tat!

Zum Plot: Matsuko, von Kindheit an im Schatten ihrer schwerkranken Schwester stehend, bekommt ihr Leben nicht in den Griff, obwohl ihr viele Möglichkeiten offen stehen. Letztlich wird sie im Alter von 53 Jahren an einem Fluss ermordet aufgefunden - zuletzt ein unbedeutendes Leben führend. Ihr Neffe Sho übernimmt die Säuberung des völlig heruntergekommenen Appartements seiner verstorbenen Tante, von deren Existenz er vorher überhaupt nicht wusste. Mit Hilfe eines punkigen Nachbarn und von weiteren Bekannten der Verstorbenen setzt er langsam das tragische Lebenspuzzle von Matsuko zusammen.

Natürlich schreit dieser Plot nach Episodenhaftigkeit und natürlich haben wir hier ein - momentan wohl sehr beliebtes - Patchwork-Motiv á la Amelie oder Magnolia. Alle Fäden fügen sich irgendwann zusammen und zwischendurch gibt es auch ein paar Tanz- und Gesangsnummern.

Was "Memories Of Matsuko" so besonders macht ist der Spagat zwischen dem trostlosem Leben der Hauptakteurin und den knallbunten Sets, die direkt aus Drogenträumen zu stammen scheinen. Und das bekommen so nur die Männer aus den fernen Landen hin.

Große Erwartungen: Tideland und Takeshis'

2007-01-21T16:19:00.009+01:00

Die ersten Enttäuschungen des neuen Jahres sind nicht nur gesundheitlicher Natur (Magen-Darm, Rücken), sondern auch im DVD-Bereich gab es gleich 2 mal volle Breitseite:

Tideland

Wer Terry Gilliam kauft, der will in der Büchse auch Gilliam vorfinden - nämlich abgedrehte Charaktere, eine surreale Welt und schwarzhumorige Handlungsstränge. Mit seinem Kindheitsdrama und "Alice im Wunderland"-lookalike "Tideland" (nach dem Buch von Mitch Cullin) verkauft er die Katze im Sack. Und diesmal ist die Katze nackt, denn nur wenige Schauspieler tummeln sich auf ca. 4 Drehorten und der Einsatz von CGI ist auch als eher spartanisch zu beschreiben.

Das alles macht "Tideland" nicht zu einem schlechten Film, aber hier ging es um Erwartungen und die waren hoch - und sind teilweise enttäuscht worden.

Einige Szenen sind tatsächlich zutiefst verstörend und wer u.a. auch die Bücher von J.T. LeRoy kennt, der wird sich in diesem Kosmos menschlicher Abgründe zwar orientieren können, trotzdem will man da schnell raus.

Gerade die Motivation der wenigen Figuren geht hier völlig verloren; das Thema verlangt aber gerade danach. Da wird dann schnell mal die optische Trickkiste aufgemacht - so etwas würde man bei anderen Filmemachern oberflächlich oder selbstverliebt nennen.

Kurioserweise habe ich mir kurz vor der Tideland-Sichtung noch mal die "Brothers Grimm" in den Player gepackt und da erkennt man ähnliche Tendenzen, was diesen mainstreamigen Auswurf dann fast wieder sympathisch macht...

Takeshis'

Die große Frage, was Kitano nach diesem Film noch drehen kann, steht im Raum. Wie man sich allerdings selbst so demontieren kann, steht auf einem anderen Blatt. Wie schon in seinen Büchern, scheint sich Takeshis Humor zwischen genial und grenzdebil auszupendeln.

Dieser Film ist in seiner Episodenhaftigkeit dermaßen zerstreut, dass alle Defizite der künstlerischen Arbeit Takeshis hier besonders hervortreten.

Das ist für mich kein Film, sondern ein längeres Extra auf der zu erwartenden Lebenswerk-DVD-Edition!

Citizen Dog (Thailand, 2004)

2007-01-21T15:59:00.006+01:00

Die fabelhafte thailändische Welt der Amélie

Wisit "Master of Lotoscope" Sasanatiengs zweiter Streich nach dem grandiosen "Tears of the Black Tiger " von 2000 legt die Messlatte für den optischen Übergau mal wieder um 40 Millionen Farben höher, beschreitet inhaltlich aber eher bekannte Pfade.

Zum Plot: Pod, ein einfacher Junge vom Land, kommt in die große Stadt und verdingt sich in verschiedenen Jobs, um seine große Liebe Jin zu erobern. Viel mehr ist da nicht zu schreiben, denn "Citizen Dog" besteht aus vielen Kleinstepisoden und kammerspielartigen Szenen, die v.a. wegen der vorzüglichen Optik in Erinnerung bleiben werden

Ist "Citizen Dog" gut? Fans des chaotischen, knallbunten und sinnfreien asiatischen Kinos können beherzt zugreifen. Ebenso Subjekte, die sich pinkfarbene Plastikkühe auf den Kaminsims stellen. Zu guter Letzt sollten Singha-Trinker einen Blick wagen, denn diese Brauerei hat den Film kräftig - und sichtbar - unterstützt!

FYI: Anscheinend hat im thailändischen Kino jetzt auch die Zweitvermarktung von Stars & Sternchen begonnen, denn die beiden Hauptdarsteller Mahasamutr Boonyarak (Pod) und Sangthong Kate-Uthong (Jin) sind auch als Musiker und Modell bekannt.

Running On Karma

2006-11-20T15:22:00.004+01:00

Zur aktuellen deutschen DVD-Veröffentlichung von Johnny Tos "Running On Karma" sei noch einmal an dieses etwas sperrige Teil erinnert, das sich sicher nicht für Hongkong-Film-Novizen eignet, dem Fortgeschrittenen aber manches "Hallo!" entlockt.

Die Geschichte vom ehemaligen Mönch "Big", der als muskulöser Stripper Hongkongs Damenwelt entzückt und nebenbei karmasehend Kriminalfälle lösen hilft, ist ebenso abstrus wie unterhaltsam. Das episodenhafte des Films wird durch die große philosophische Frage nach der Nachhaltigkeit menschlicher Entscheidungen und deren Auswirkungen auf künftige Generationen zusammengehalten. Zwischendurch gibt es ein paar Gewalt-Peaks, die wie immer völlig unerwartet um die Ecke kommen.

Warum man Andy Lau in einen Latex-Muskelanzug packen musste, bleibt selbst dem geneigten Zuschauer unergründlich, ebenso wie das sehr heftige Ende.

Insgesamt ist "Running On Karma" ein zwiespältiges Vergnügen, da der Film anfangs mehr verspricht, als er im zweiten Drittel dann einhalten kann.

Blessing Bell, Das Dorf meiner Träume, Der Mythos

2006-10-26T10:30:00.008+02:00

3mal Nudelsuppe: Sabu, Chan und Landleben

Blessing Bell

Stehe mit Sabu auf Kriegsfuß und auch Blessing Bell" haut mich nicht vom Hocker. Zum Plot: Ein Mann läuft durch eine Stadt. Und das über 90 Minuten. Hin und zurück. Dabei trifft er viele Leute mit Defekten und/oder Problemen. Warum? Weil er am Vortag seine Nudelsuppe nicht aufgeschlürft hat. Susumu Terajima regiert, aber leider ist das alles sehr zäh und...lang.

Das Dorf meiner Träume

Yoichi Higashis Film erzählt die Geschichte eines Zwillingspaars zum Ende der 40er Jahre in einem kleinen japanischen Dorf. Der 1996 mit einem Silbernen Bären ausgezeichnete Film zeigt aus der Sicht der beiden Kinder ein ziemlich verklärtes Bild rustikalen Landlebens - das aber mit wundervollen Bildern. Legen wir mal unter "Feel good" ab!

Der Mythos

Stanley Tong, der mit "Swordsman II" zumindest einmal in seinem Leben einen kurzen Geistesblitz hatte, liefert hier sein hoffentlich letztes Werk ab. Wir bekommen also kung-fu-kickende Pferde und peinliche Tanzszenen serviert - garniert mit dem grenzdebilen Grinsen von Hr. Chan. Schnell vergessen!

Meine Lieblingsplatte

2006-10-18T16:09:00.000+02:00

Sex Beat mal anders...

2006-10-10T21:52:00.004+02:00

Wer kennt sie nicht diese Situation, wenn auch die größte Liebestollheit durch das unerwartete Erscheinen von Grandmaster Herpes erstickt wird, eitrige, verkrustete Schwären vormals liebliche Gesichter entstellen, und selbst dem zaghaftesten Versuch eines Kusses die fade Dekadenz des Übels anhaftet.

Doch jetzt zum Thema: mySpace erweist sich immer mehr zum Hort interessanter kleiner Bands. und so gilt es, 3 Kombos zu feiern, die man sonst gar nicht zu hören bekommt.

http://www.myspace.com/comanechi

"Alternative / Punk / Death Metal " verspricht uns ein Subtitle und das ist auch drin. Ein paar Singles und eine EP und fast gar nix zu kaufen...Dafür zumindest 4 Downloads im WWW, die ordentlich Lust auf mehr machen! Wechseln von ElektroPop zu grindigen HC locker die Ufer. Geile Schnecke am Mikro.

http://www.myspace.com/riotsnotdiets

Auf eBay für 3,99 die erste CD gekauft...und fast so etwas wie ein schlechtes Gewissen gehabt. Die Musique ist auf jeden Fall mehr Steine wert...Geht ab wie Schmidts Katze, nachdem sie von Müllers Pudel gepimpert wurde.

http://www.myspace.com/meinekleinedeutsche

Die Tanzkapelle hat zumindest ihre CD "Roky" im Amazon-Katalog und ist damit käuflich zu erwerben. Von den 3 Kameradschaften die deutlich poppigste (gibt es so ein Wort?). Trotzdem eine Empfehlung.

Und da fallen mir nur noch die Mädchen aus Gilmore ein: Wer den Donner morgens bescheißt, schläft abends bei den Fischen!

Bobby Long advanced: WINTER PASSING

2006-10-07T23:49:00.003+02:00

LOVESONG FOR BOBBY LONG war schon ein ziemlicher Abräumer, wenn auch mit weichgespültem Ende. Jetzt kommt die Version für die Erwachsenen um die Ecke und die rockt ungemein.

Die Schauspielerin Reese Holdin (Zooey Deschanel) bekommt von einer Verlegerin ein unmoralisches Angebot: 100.000 Bucks für die Liebesbriefe ihrer Eltern, welche sie von ihrer kürzlich verstorbenen Mutter geerbt hat. Reeses Mutter und ihr Vater Don (Ed Harris) waren einst gefeierte Autoren, die allerdings nicht gerade geeignete Kandidaten für den Elternführerschein waren.

Da die Briefe irrtümlich zu ihrem Vater geschickt wurden, muß sie sich auf eine Reise in die Vergangenheit machen. Das ihr Vater inzwischen zwei schrullige Hausgenossen hat und dem Teufel Alkohol verfallen ist, wundert den erfahrenen Filmanschauer nicht.

Ed Harris und Will Ferrell (Mitbewohner Corbit) dürfen sich hier richtig ausspielen und auch sonst ist der Film sehenswert. Das uns das Teil eben nicht mit sentimentalem Happy End enttäuscht, ist den Machern hoch anzurechnen.

Dem Don seine Behausung ist auch ein gutes Beispiel für den nächsten Alternative-IKEA-Katalog. Was da alles nicht im Billy-Regal liegt, geht tatsächlich auch auf keine Kuhhaut!

Regisseur Adam Rapp ist bisher nur als Drehbuchschreiber für "The L Word - Wenn Frauen Frauen lieben" aufgefallen - und das kennen wir doch alle nur vom Wegsehen - oder?

You can't keep a good band down!: Hard Rock Zombies

2006-10-07T11:46:00.001+02:00

Krishna "American Drive-In" Shahs HARD ROCK ZOMBIES von 1985 gibt es jetzt endlich auf DVD!

Kindheitserinnerungen werden wach!

Die Geschichte einer Poser-Metal-Band, die in einer amerikanischen Kleinstadt voller Untoter eine kurze Pause einlegt, ist fast schon legendär, denn Führer der grauseligen Dorfbevölkerung ist niemand anderes als Der FUhrer himself.

Nachdem der Leadsänger sich in die lokale Matraze Carrie verliebt hat, aber von der Höllenbrut dahingerafft wird, stehen er und die restlichen Bandmitglieder aus den Gräbern auf, um die Stadt von den Unholden zu befreien.

Nicht erwähnt werden muss, dass die Mucke zum Film erstklassiger Hard Rock ist, der jeden Kopf zum bangen bringt!

Mein Lieblingsbuch

2006-09-26T18:21:00.002+02:00

"Erkennst du die Tiere auch - Von hinten?" von Tanja Kirschner.

Strange Circus

2006-09-23T22:14:00.002+02:00

Sion "Suicide Circle" Sonos neuester Streich "Strange Circus“ feierte im Internationalen Forum des jungen Films auf der Berlinale 2006 seine Erstaufführung. Da das Teil seit einiger Zeit nun auch auf HK-DVD erhältlich ist, folgt eine kurze Rezension...oder eher meine 3 Cents.

In über 100 teilweise doch sehr langen Minuten verarbeitet Sono das an sich schwierige Thema Kindesmissbrauch. Da sich hier u.a. auch Tim Roths hervorragender "The War Zone" zum Vergleich anbietet, stellt man doch schnell fest, dass es Sono wohl eher um alles andere ging, als darum ein irgendwie ernsthaftes Statement zum verbrecherischen Tatbestand abzugeben.

Erzählt wird die Geschichte von dem kleinen Mädchen Mitsuko, das von seinem sexbesessenen Vater gefoltert wird. Eingesperrt in einen Cellokasten muss Mitsuko ihre Eltern beim täglichen Akt beobachten. Bald werden noch die Rollen getauscht: Nun wird die eifersüchtige Mutter in die schwarze Box gesteckt und darf die Tochter im Bett des Vaters beobachten.

Zwiespältig ist wohl nicht mal der "stärkste" Begriff, der mir zu diesem Machwerk einfällt. Aber der Freund des japanischen Kinos ist das Überschreiten von Tabu-Zonen ohnehin gewohnt. Eine inhaltliche Radikalität verlangt dann aber zwingend, dass inhaltliche Schwächen weitestgehend vermieden werden sollten. Sonst geht es nur um Provokation - dafür ist mir eben o.g. Thema dann doch zu problematisch, weil damit weder gesellschaftliche Kritik noch andere höherwertige Ziele transportiert werden können.

Stander / Wahre Lügen / Weather Man / Assassination of Richard Nixon

2006-09-23T18:04:00.001+02:00

Stander (2003)

Basierend auf einer wahren Geschichte spielt Thomas „The Punisher“ Jane den Bankräuber Andre Stander, der im Südafrika der 80er Jahre mit seinen Kumpanen teilweise 4 Banken am Tag ausraubte. Pikant ist dabei, dass Stander ein früherer Police Officer war, der an den Auswirkungen des Apartheid-Systems in schwere mentale Krisen gestürzt wurde, um sich fortan der dunklen Seite der Macht zu widmen.

Dem Stimmungsumschwung des Protagonisten handelt der Film innerhalb weniger Minuten ab und so bleibt „Stander“ als netter „Starsky & Hutch“-lookalike in Erinnerung. Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit Deborah Kara Unger als Standers Ehefrau, und die Unger rockt Soweto immer.

Wahre Lügen aka Where the Truth Lies (2005)

Atom Egoyan, der alte Rotweintrinker, führte Regie in diesem DokuDrama. In den 50er Jahren gehörten Lanny Morris (Kevin Bacon) und Vince Collins (Colin Firth) zu den beliebtesten Entertainern in den USA. Unterwegs sind sie im Genre der auch in Japan bekannten Manzai-Comedy; Vince ist hier also der Tsukkomi, der kritisch Nachfragende, und Lanny der Boke, der Reagierende, oft auch der Gehirnbefreite.

Die Karriere des Duos endet, als im Hotelzimmer der beiden die Leiche einer jungen Frau gefunden wird. Der Film schildert die Recherchen einer jungen Journalistin zu einem Enthüllungsroman über die beiden großen Stars.

Tatsächlich gibt es u.a. mit Alex de la Iglesias „Muertos de Risa“ einen thematisch ähnlichen, wenn auch viel besseren Film. Deshalb braucht man Egoyans Film nur, wenn man einer Passion für Kleinkunst nachhängt…oder eben – siehe oben – Rotwein trinkt.

The Weather Man (2005)

Gore “Pirates of the Caribbean” Verbinski wollte wohl, satt seiner Millionen, mal was anderes verfilmen, als Lebensausschnittsgeschichten tuntiger Piratenkapitäne, und deshalb lag das Gute wohl sehr nah.

Nicolas Cage als David Spritz, der Wetteransager im lokalen TV-Programm, ist so gar nicht der erfolgreiche Typ, zumal sein Vater und Pulitzer-Preis-Empfänger (Michael Caine) ihn immer darauf hinweisen muss, dass man gefälligst mehr als 1 Dollar in der Tasche haben sollte.

Es gibt ein paar schöne Szenen, aber insgesamt ist der Film weder boshaft noch voller Spott & Sarkasmus, sondern langweilig und konventionell. Wenn ich Al Bundys Karriere abseits vom Schuhverkauf erleben will, dann schaue ich mir Familienfotos an…

The Assassination of Richard Nixon (2004)

Sean Penn spielt Samuel J. Bicke, einen scheiternden Büromöbelverkäufers, der 1972 Präsident Nixon durch einen Kamikaze-Angriff mit einem normalen Linienjet, den er im White House parken will, umzubringen trachtet.

Ein wirklich schöner Film mit einem IMHO völlig unterschätzten Michael Wincott als Bickes Bruder in einer Nebenrolle. Der Wincott ist einfach natürböse - wer ihn in „1492: La conquista del paraíso“, „Alien 4“ oder auch „The Crow“ erleben durfte, wird das bestätigen.

Battle Royale II: Requiem

2006-09-23T09:30:00.003+02:00

Teil 2 des gehypten Vorgängerfilms von Kinji Fukasaku ("Battles Without Honor and Humanity"), der während der Dreharbeiten starb.

Dieses durch seinen Sohn fertig gestellte Sequel aus dem Jahr 2003 schildert dann auch tatsächlich den Fortgang der Geschichte. Die Überlebenden aus dem vorigen Battle Royale haben sich zur Terrorgruppe Wild Seven formiert. Geführt von Shuya Nanahara wird den Erwachsenen der Krieg erklärt, doch die Regierung will Nanaharas Gruppe mit einer Neuauflage der Battle Royale-Spiele endgültig beseitigen. Eine Schulklasse wird auf die Insel verfrachtet, auf der sich die Terroristen verschanzen. Sie sollen Shuya töten, sonst sterben sie selber.

Konnte man dem ersten Teil noch Sozialkritik unterstellen, so haben wir hier einen "Saving Private Ryan"-Klon, der nur noch sinnloses Rumgeballere und -gequatsche enthält.

Allerdings hat das Teil einen hohen Trash-Gehalt: Riki Takeuchi, als Tic-Tac-fressender Lehrer, glänzt durch ständiges Overacting nahe an der Schmerzgrenze und darf am Ende durch einen absolut grenzdebilen Auftritt in Schuluniform aufwarten. Alle Schauspieler chargieren wie in alten Stummfilmtagen - man hat das Gefühl als sollte hier eigentlich "Wilde Kerle Resurrection" gedreht werden.

Das alles ist nur für wirkliche "Fans" zu ertragen, wobei sich die Frage stellt, von "was" genau man dann eigentlich Fan ist: von Lobotomie?

Nachtrag: Die DVD dieses Machwerks wird in den nächsten Tagen vernichtet bzw. via eBucht verkauft! ;-)

Sin tetas no hay paraíso

2006-09-22T17:16:00.004+02:00

Die "Berliner Zeitung" meldet:

"Nie hatte eine TV-Serie in Kolumbien so viel Zuschauer: In der Telenovela "Ohne Titten gibt's kein Paradies" geht es um junge Frauen, die sich den Busen vergrößern lassen, um den Drogen-Bossen zu gefallen - ein heftig debattiertes Thema, das weit über die Halb- oder Unterwelt hinausgeht. Der Autor der Serie, der Starjournalist Gustavo Bolvar, bekannte, er sei bei den Recherchen seines Buches, auf dem die Serie fußt, manchmal "kurz davor gewesen loszuheulen"."

"Is all that we see or seem

but a dream within a dream?"

Edgar Allan Poe

Good old cassette days!

2006-09-20T21:06:00.004+02:00

Machen eigenen Traum kommen real:

http://www.says-it.com/cassette/index.php

Jeff Jordan meets Mars Volta

2006-09-11T13:16:00.005+02:00

Anläßlich der Veröffentlichung des neuen Mars Volta Albums "Amputechture" sei hier auf das restliche Werk von Jeff Jordan ("My favorite 'ism' is surrealism") hingewiesen, der das Cover gestaltet hat.

Jordan gehört in das Umfeld der "lowbrow aesthetics" und damit fällt hier zwingend das Stichwort Juxtapoz.

Großartig ist natürlich auch der musikalische Teil.

Es hat sich ausgenascht: "praline" macht dicht!

2006-09-11T11:21:00.002+02:00

Die 1954 das erste Mal erschienene Erotikzeitschrift "praline" aus der Verlagsgruppe Bauer wird Anfang Oktober 2006 eingestellt.

Ursache sollen wirtschaftliche Gründe sein: "praline" hat zuletzt nur noch knapp 66.000 Käufer wöchentlich erreicht (zum Vgl.: Vor 10 Jahren lag die Verkaufsauflage bei ca. 431.000 Exemplaren). 2005 hatte die Bauer-Tochterfirma Inter Publish GmbH, bei der auch die "praline" erschien, bereits die Zeitschriften "Das neue Wochenend" und "Piep!" eingestellt.

Wie stellte ich doch immer so gerne fest: An der "praline" schätze ich am meisten die politische Berichterstattung! Und so gehörte gerade diese Zeitschrift zu meinen bevorzugten Unterhaltungsprogramm, als ich mit Gevatter Moshe K noch nächtens im Keller der Schering AG das Tierversuchslabor putzte.

R.I.P.

Yentown aka Swallowtail Butterfly

2006-09-10T15:20:00.002+02:00

Anscheinend wird diese Perle nun endlich auch auf bezahlbaren Medien veröffentlicht. Damit hat der jahrelange running gag von der deutschen VÖ via R.E.M. ein Ende.

Deswegen ist es an der Zeit die alten Gedanken zum Film wieder aufzuwärmen. Grundsätzlich bleibt der Eindruck eines genialen Films, der aber ein paar kleine Macken hat. War mir früher unverständlich, warum vermeintliche Underdogs immer ihre ersten musikalischen Lorbeeren im Bereich der konservativen "Traditionals" suchen, so haben mich "Deutschland sucht den Superstar" und ähnliche Klamotten davon überzeugt, dass je schäbiger die Herkunft desto altbackener und konservativer der Geschmack. Da wir durch Studien wissen, dass Bildungserfolg stark vom sozialen Milieu beeinflusst wird, müssen wir uns dann über die Ergebnisse nicht wundern. Yentown ist da ein Paradebeispiel aus fernen Landen. Hier ist es also die altbackene "My Way"-Aufwärmung. Doch ich schweife ab...

Der Film rockt trotzdem! Empfehlung!

Pianotuner of Langeweile

2006-09-09T13:42:00.001+02:00

Am Vorabend ihrer Hochzeit wird die Opernsängerin Malvina (Amira Casar) auf mysteriöse Weise von Dr. Emmanuel Droz (Gottfried John), der sie besessen liebt, getötet. Auf seinem abgeschiedenen Anwesen erweckt Droz Malvina erneut zum Leben, um mit ihr Nacht für Nacht eine von ihm komponierte Oper einzustudieren. Deren Aufführung plant er als ewige Vereinigung mit Malvina und als Rache an der Welt der Oper, die ihm bisher den Respekt versagt hat. Felisberto (Cesar Sarachu), ein Klavierstimmer, wird von Droz gerufen, um sein Instrumentarium zu warten. Durch seine Ähnlichkeit mit Malvinas Ex-Verlobten Alfredo gelingt es Felisberto in Verbindung mit Malvina zu treten. Er verliebt sich in sie und, nachdem er Drozens Pläne zu durchschauen beginnt, setzt er alles daran sie zu retten.

What the F%$§!? Ich mag Filme mit besonderer Optik - sie dürfen dann gerne oberflächlich sein, aber diese Mixtur aus Hoffmannschen Erzählungen, artsy fartsy Kunsthaus-Gegnödel und Puppenspiel langweilt nur. Die Welt der Oper schließt sich dem normalen Zuschauer nur schwer und das radebrechende Gemonologiere des internationalen Cast erinnert eher an türkischen Basar im Schattenreich.

Die Macher sind dabei so uninteressant nicht: Stephen und Timothy Quay, die Regisseure und Autoren von "The Pianotuner of Earthquakes", wurden als eineiige Zwillinge in Norristown, Pennsylvania geboren. Bekannt sind sie durch viele Kurzfilme und auch zahlreiche Werbespots und Musik-Videoclips (u.a. "Sledgehammer" von Peter Gabriel) geworden.

Es gibt aktuell genügend Beispiele, die künstliche und reale Welt (nettes Wortspiel) im Film besser vereinen: Ob "Saddest Music In The World" oder "MirrorMask" - alles wirkt lebendiger als dieses Machwerk. Es scheint bald so, dass die beiden Brüder mit lebendigen Dingen so ihre Probleme haben. Denn die wenigen Sequenzen mit ihren künstlichen Automationen sind allerliebst und sehr sehenswert.

Shisso / Dead Run - A Sabu Film

2006-09-08T13:40:00.001+02:00

Um es gleich ganz klar zu schreiben: Sabu war noch nie mein Freund. Zu konstruiert waren seine Filme und viel zu sehr seinem Leitthema "Bewegung" unterworfen. Das hat sich mit seinem neuesten Werk "Dead Run" etwas verändert...

Zum Plot: Shuji lebt im Schatten seines älteren und schulisch erfolgreicheren Bruders. In der Schule fühlt er sich zu der eigensinnigen Eri hingezogen, deren Eltern Selbstmord begangen haben. Treffpunkt der Kids ist die kleine Kirche eines Priesters, der ebenfalls mit Schuld beladen ist. Ein größeres lokales Bauvorhaben und ein Unfall, bei dem Eri schwer verletzt wird, verändert das Leben der Protagonisten für immer.

Was man zu erst feststellt, ist der fehlende Humor...oder was immer Sabu in seinen letzten Filmen dafür gehalten hat. Das neue Teil ist knochentrocken. Die erste halbe Stunde verbreitet eine bedrückende Atmosphäre ähnlich der in Shinji Aoyamas hervorragendem "Eureka" (ein alltime favorit!) eingefangenen Stimmung. Teile der Handlung sind dort auch schon vorhanden: Als Makoto, der Busfahrer, die Verantwortung für die beiden verlassenen Kinder übernehmen will, betritt er das erste Mal das von den Eltern verlassene Haus. In "Dead Run" ist es Shuji der von allen verlassen wird - nur der Busfahrer will nicht kommen. Aber auch die nächtlichen Aktivitäten von Shuji s Bruder findet man im Eureka-Plot wieder.

Leider verliert der Film in der zweiten Hälfte stark an seiner Wirkung. Die Akteure verlassen die ländliche Umgebung und gehen in die Stadt. Die Handlung schlägt starke Kapriolen, die nicht immer Sinn machen. Erst am Ende fängt sich der Film wieder und findet einen würdigen Abschluss. Beide Teile scheinen fast von unterschiedlichen Regisseuren zu stammen...

Es gibt ein (sehr kurzes) Wiedersehen mit Susumu Terajima als durchgeknallten Dorf-Yakuza, Ren Osugi als durchgeknallten Stadt-Yakuza und Etsushi Toyokawa als weniger durchgeknallten Priester. Nach "Adams æbler" dürfen wir hier also auch einen Mann des Glaubens bewundern, der immerzu das Gute sucht und ebenfalls verdrängen kann (wenn auch nicht in der gleichen Konsequenz).

Was kann man noch schreiben? Ich wünschte, ich könnte es wie Knörer ausdrücken: "Vielleicht ein Befreiungsschlag für den Regisseur, der, so viel steht fest, der Gefahr, auf lakonischen Strukturalismus mit komischen Effekten festgelegt zu werden, mit diesem ambitionierten Film fürs erste entgeht."

I'm dancing in the...Snow: The Duelist

2006-09-07T08:24:00.002+02:00

The Duelist (Südkorea, 2005)

Zum Plot: Zwei Polizisten, Namsoon (Ji-won Ha) und ihr älterer Partner Ahn (Sung-kee Ahn das ist die bekannte Nase aus diversen koreanischen Filmen, siehe Bild) versuchen im Korea der (whatever)-Dynastie einen Geldfälscher-Ring zu entlarven. Verteidigungsministers Song ist der Oberbösewicht im Hintergrund und lässt seinen Bodyguard "Sad Eyes" auf die Staatsmacht los. Namsoon (eine Frau - für die Leser, die es am Namen nicht gemerkt haben) verliebt sich natürlich in die traurigen Augen des Schwertschwingers und so nimmt das Verhängnis seinen Lauf...

Wie schon bei seinem letzten Film, dem vor sechs Jahren (sic!) entstandenen "Nowhere To Hide" versucht Regisseur Myung-se Lee dem Stil gnadenlos jeglichen Inhalt oder Struktur unterzuordnen. Was beim Debütfilm noch neu und interessant war, langweilt hier ab der ersten Minute. Schwertkämpfer werden hier tatsächlich als Ausdruckstanz inszeniert und Zeitlupen regieren die Welt. Es gibt ein paar nette Ideen: Einen Kampf in einer engen Gasse, deren eine Seite komplett im Dunkeln liegt oder der Einsatz von Schnee als kompositorisches Mittel.

Auch die schauspielerischen Leistungen wissen nicht zu begeistern: Ji-won Ha als Polizistin Namsoon verfällt zeitweise in ein schrilles Overacting. Dong-won Kang will als Schwertkämpfer besonders mysteriös erscheinen, aber hat nur dumpfes Geglotze und ins Face hängende Haare im Gepäck. Und Sung-kee Ahn musste den undankbaren komödiantischen Part übernehmen, den er nun so überhaupt nicht verkörpern kann.

Fazit: Schnell verstecken!

Karjala: Strong Finnish Beer - brewed by iron hands.

2006-09-06T15:31:00.001+02:00

Irgendwann mal geschenkt bekommen:

Nieten in Nadelstreifen: 2.49 pro Songdownload

2006-08-31T08:48:00.002+02:00

iPodfun hat eine ganz interessanten Report zur C/O POP auf ihre Seite gestellt:

"Auf der bereits im dritten Jahr stattfindenden Branchenveranstaltung C/O POP präsentierten sich Vertreter von Musikindustrie und Rechteverwertung letzte Woche in Köln erschreckend inkompetent und unrealistisch hinsichtlich ihrer Vorstellungen rund um die Zukunft des digitalen Musikvertriebs..."

Da ich nach dem Besuch der Leipziger GC ähnliche geistige Auflösungserscheinungen bei deutschen Managern beobachten durfte, wundert mich nichts mehr. Nur das man im Multimedia-Bereich das Thema "Frauen ans Steuer...sorry, an die Konsolen" als Herausforderung der nächsten Jahre begreift. Der Hauptlösungsansatz ist das Einfärben sämtlicher Games-Hardware in pink / lila / whatever...über Inhalte wurde wenig gesprochen.

Fazit: Coole Produkte, die von uncoolen Subjekten vermarktet werden.

Da kommt die Kampagne vom SPD-Vorsitzenden Beck, eine Politik für die Leistungsträger in der Mitte der Gesellschaft zu machen, gerade rechtzeitig. Das bedeutet, dass sich zumindest die SPD nicht mehr um sich selbst kümmern muss!

Kaputt und zugenäht...

2006-08-28T11:48:00.003+02:00

Erst reißt der Akku meines iPod-Mini die Hufe hoch. Da APPLE nur die offiziellen Alternativen Geräte-Neukauf Vs. Akku-Wechsel für über 100 Euronen anbietet, habe ich mich auf die Suche nach Optionen für grobmotorische Hysteriker gemacht und bin beim in Eigenverantwortung durchzuführenden Akku-Tausch mit Hilfe eines Ersatzteils von Sonnet hängen geblieben. Nach 10 Minuten Angst war es vollbracht. Toll, das man als Kunde von Heimelektronik über 200 € soviel Eigenverantwortung und Risiko tragen darf. Da kann man auch mal auf Urlaub verzichten oder als Rail-Marshall alte Leute erschrecken!

Danach brach ein Bügel, des für den mobilen Einsatz empfohlenen Kopfhörers AKG K24P. Natürlich genau 2 Tage nach Ablauf der Gewährleistungsfrist. Chinesischer Sekundenkleber (ja, genau der Art, wie sie im EU-Raum seit 1990 verboten sind!) fixte das Problem.

Und nun ist auch noch der Ein-/Aus-Schalter des Medion-PCs aka ALDI-Kiste im Eimer. Plaste & Elaste aus Schkopau regieren die Welt.

Genau wie für Moise, ist es für mich an der Zeit, die Welt der Vernunft zu verlassen! Denn jede Dummheit findet einen, der sie macht.

A History of Hong Kong Production Company Logos

2006-08-21T16:48:00.002+02:00

Irgendwann war www.illuminatedlantern.com mal eine ganz tolle Site - aber seit einiger Zeit gibbet da nicht viel aufregendes.

Jetzt hat man sich u.a. zum Thema A History of Hong Kong Production Company Logos, Part One: The Early Years zurückgemeldet!

Demon Pond: Theaterstück von Miike

2006-08-21T15:56:00.002+02:00

Lt. REM kommt ab 29. September eine DVD in den Handel, die das erste Theaterstück, dass von Regisseur Takashi Miike inszeniert wurde, enthält.

Mit von der Partie sind die miikeschen Staatsschauspieler Shinji Takeda, Ryuhei Matsuda und Kenichi Endo.

LEGO: 1000steine-Land

2006-08-21T14:39:00.002+02:00

Das zweite Mal führte mich der Weg zu den Tegeler Seeterassen in das "1000steine-Land". Das TSL ist eine Veranstaltung von und für LEGO-Fans und nicht nur ein Treffen für eben diese aus ganz Europa, sondern auch eine öffentliche Ausstellung der aktuellsten und schönsten Privat-Modelle, die auf einer Fläche von über 2000 qm gezeigt werden.

Ein Highlight ist das (IIRC auch schon letztes Mal gezeigte) Modell des Flugzeugträgers Harry S. Truman von Malle "Weebleleezer" Hawking.

Keyfacts:

- über 5 m lang und ca. 1,40 m breit

- über 200.000 Steine wurden verbaut

- Gewicht: 160 kg

- Bauzeit: über 1 Jahr

Offizielle Top 3 des 20. Fantasy Filmfest

2006-08-21T14:12:00.001+02:00

Die Publikumspreise des 20. Fantasy Filmfest 2006 stehen fest:

Den 1. Platz erreichte der Thriller "Brick" (erscheint am 18.9.06 als UK-2er-DVD-Set) von Regiedebütant Rian Johnson. Das Teil wird Ende September wohl auch in die deutschen Kinos kommen.

Platz zwei und drei gingen an die schräge* schwedische Action-Komödie "Babas bilar" (aka "Babas Cars") von Rafael Edholm und "Secuestro Express" von Jonathan Jakubowicz, bei dem öfters Vorbilder wie PULP FICTION und AMORES PERROS genannt wurden.

PlayStation 2 für Ladies

2006-08-21T14:00:00.001+02:00

Marketing und Produktmanagement sind unternehmerische Divisionen, in denen sich die Besten und Schönsten der Gesellschaft wiederfinden. Und so wundert es nicht, daß man nach dem enormen Erfolg der Konkurrenz (siehe Nintendo, Nintendo DS, Nintendogs) auch mal die internen Gehirnsturm-Prozesse startet, um die Frage zu beantworten: "Wie haben die das gemacht???"

Herausgekommen ist die Pink PlayStation 2, die für eine europaweite Veröffentlichung am 8. November vorgesehen ist und vor allem die weiblichen Spielerschaft ansprechen soll.

Nun ist es nicht so, daß SONY mit "Sing Star", "Eye Toy" und "Buzz" gar keine, die holde Weiblichkeit ansprechende Angebote im Programm hätte. Aber das so plump auf die Hardware umlegen wollen...Setzen, 6!

Zazie: "Ich bin älter geworden"

2006-08-21T12:34:00.001+02:00

Letztens vom Postboten überreicht und damit einer der letzten "hard waiting for"-Filme meiner TV-Jugend:

Zazie dans le Metro (dt. DVD-VÖ)

Regisseur Louis Malle verfilmte 1960 den Roman "Zazie dans le métro" von Raymond Queneau. Das Buch, eine Ansammlung wilder Wortspiele und irrwitziger Dialoge, gibt dabei nicht mehr als eine grobe Rahmenhandlung vor. Malle zauberte daraus eine brillante Groteske über die Absurditäten der Erwachsenenwelt. Zur "Übersetzung" der ungewöhnlichen literarischen Form griff Malle dabei zu allerlei Tricks und Stilmittel der damals noch jungen Filmgeschichte. "Zazie" wird heute allgemein als ein Schlüsselfilm der "nouvelle vague" angesehen und hat wirklich nichts von seiner "Sehenswürdigkeit" eingebüßt.

Die deutsche DVD kommt im netten Schuber und mit zumindest 2 Extras. Das einzige was den Genuss der deutschen DVD-VÖ damit beeinträchtigt ist das Fehlen diverser Extras der französischen Ausgabe.

Der Maler und Photograph William Klein war in "Zazie" übrigens für die schönen bunten Bretterzäune verantwortlich, die immer mal malerisch in der Gegend rumstehen. Der Mann ist das Googeln wert.

Creature from the Haunted Sea

2006-08-21T09:47:00.002+02:00

"Ugly looking Monsters" Contest

Roger Corman hat mit diesem Heuler von 1961 u.a. deswegen Filmgeschichte geschrieben, da der Plot-Twist vom Gangster- zum Monster-Film wahrlich spektakulär inszeniert worden ist und weil wir hier eine fast schon legendäre Creature-Design-Leistung bewundern dürfen.

Die Kreatur ist geradezu zeitlos gestaltet und die tischtennisballartigen Augen erfreuen groß und klein. Erinnerungen an die Sesamstrasse werden wach... Anscheinend gab es noch mehr Fans, denn in den opening credits der TV-Serie "Malcolm in the Middle" ist Glotzi auch kurz zu sehen.

Geld braucht man für das Teil nicht unbedingt mehr in die Hand zu nehmen, da es auf www.publicdomaintorrents.com mittlerweile einen legalen Download gibt.

Ansonsten erschien der Film auch auf einer amerikanischen Billig-DVD mit insges. 3 Filmen.

Sie kam aus dem All

2006-08-21T08:55:00.005+02:00

Im MDR wird gerade die 13-teilige tschechoslowakische Abenteuerserie von 1980 "Sie kam aus dem All" ("Spadla z oblakov") ausgestrahlt.

Zum Plot: In einer slowakischen Kleinstadt, wie sie slowakischer nicht sein könnte, sind Ferien. Da man im Osten aber immer was zu tun hat, vertreiben sich die einheimischen Kids ihre Zeit in verschiedenen Projekten. Und während sich Altersgenossen im Westen wegen Turnschuhen und Kaugummis auf die Fresse hauten, führt hier die Zugehörigkeit zum Kaninchenzüchter-Projekt oder zum "Koz-Klub" (sic!) zu Verdruss, Pein und Streitigkeiten.

Die "Kosmonauten" unternehmen erste Flugexperimente mit einer alten Blechröhre. Bei ihren diversen Spielchen im alten Steinbruch treffen sie auf Majka vom Planeten Gurun, die eine Androidin darstellen soll sowie diverse Special-Moves drauf hat - fliegen, Wände hochlaufen und mit den Glubschern leuchten!

Während Karol, Slavo, Katka und Jirko lustige Sachen mit der Extraterrestrischen erleben, trachten auch böse Konterrevolutionäre und zersetzerische Elementen (sog. Kosmo-Frevler) nach Majka. Probleme entstehen, wohin man auch schaut...

In Folge 4 "Der Überfall" können wir zudem viel über die Rollenverteilung zwischen den Geschlechtern lernen: Majka muß putzen bis die Akkus glühen.

Sie kam aus dem All, sah und putzte!

Rat-Style: Neuer Trend in der Tuning-Szene

2006-08-19T11:37:00.002+02:00

Auf 'm Klo gesessen, MAX 08/2006 gefunden, drin geblättert, auf S. 149 hängengeblieben:

Laut Maurice Klok, Besitzer eines getunten VW T1 Doppelkabine aus dem Jahr 1960, folgt sein Tuning der aktuellen US-Tuning-Ideologie, die er in dem Beitrag "Rat-Style" nennt.

Dabei wird das Gehäuse des Automobils weitestgehend im Originalzustand belassen und nur bei Bedarf notdürftig repariert, bei den inneren Teilen werden aber keine Gefangenen gemacht. So werkeln im VW ein getunter 120-PS-Motor, und tiefergelegtes Fahrwerk sowie schmalere Vorderachse gehören auch nicht zum Auslieferungszustand.

(Abbildung: VW T1 Doppelkabine getunt, Kieftenklok)

Monsters Menace America

2006-08-17T14:34:00.002+02:00

Als Monster-Fan ist man doch immer wieder überrascht, wieviele neue Artikel sich doch immer noch mit den B- und C-Movie-Monstren der 50er und 60er Jahre beschäftigen.

Schon etwas länger existiert das Brettspiel "Monsters Menace America" von Avalon Hill. Die Spieler schlüpfen darin in die Rolle eines Filmmonsters versuchen möglichst viele US-amerikanische Städte zu zerstören.

Die 6 Monster haben alle eigenen Attribute und Kräfte und können mit der geballten Wehrkraft von militärischen Einheiten bekämpft werden.

Die Verpackung verspricht uns:

1. Konk, the giant, prehistoric ape.

2. Gargantis, the praying mantis that survived the first atomic test blast.

3. Tomanagi, the last surviving tomanagisaurus.

4. Megaclaw, who crawled from an irradiated Louisiana swamp.

5. Toxicor, the blob from the Hudson River, is a mass of mutations.

6. Zorb, from the planet Opticus Omega.

Guy Maddin @ Berlin

2006-08-07T09:04:00.001+02:00

Blickpunkt Film meldet:

Doku.Arts - Internationales Festival für Filme zur Kunst (14. bis 17. September) in Berlin zeigt unter anderem die Guy-Maddin-Filme "The Heart of the World" und "Dracula, Pages From a Virgin's Diary" sowie Noam Gonicks Doku "Guy Maddin: Waiting for Twilight" über den kanadischen Filmemacher. Ein weiterer Regisseur, der sich vor der Kamera wiederfand, ist Michael Haneke. In "24 Wirklichkeiten in der Sekunde" begleiten Nina Kusturica und Eva Testor den Filmemacher über zweieinhalb Jahre hinweg bei der Arbeit.

Weitere Informationen zum Festival unter http://www.doku-arts.de/.

Boden des Jahres 2006

2006-07-27T20:50:00.002+02:00

Zur Info: Boden des Jahres 2006 ist *tusch_fanfare_tröt'* die Fahlerde!

Steady Cam #49 out now!

2006-07-10T09:49:00.002+02:00

Diesmal ganz großes Hauptthema: 25 Jahre "Heavens Gate" - "einer der umstrittensten und am wenigsten gesehenen Filme aller Zeiten" (u.a. mit 5 Kapiteln aus Steven Bachs Buch "Final Cut").

Desweiteren finden sich in der Ausgabe Interviews mit Mike Siegel zum Thema "Restaurierung von Major Dundee".

Mike Siegel ist auch öfter hier anzutreffen.

Hukkle und die Schönheit der ungarischen Sprache

2006-06-23T09:33:00.001+02:00

Die ungarische Sprache ist die einzige nicht-indoeuropäische Sprache, die im mitteleuropäischen Raum gesprochen wird. Sie gehört zusammen mit der finnischen Sprache zu der uralischen Sprachfamilie. Ihre wichtigste Eigenschaft ist, daß eine Bedeutungseinheit (z.B. Person, Zeit) durch ein einzelnes Affix ausgedrückt wird (siehe auch agglutinierende Sprachen).

Deshalb hat György Pálfi in seinen 2002 entstanden Film "Hukkle" auch gleich ganz auf Dialoge verzichtet - "stumm" ist der Film deswegen noch lange nicht. Es lärmt und tönt wie im Stahlwalzwerk.

Zum Plot: "Hukkle" bietet uns anfangs Szenen aus dem Alltagsleben in einem ungarischen Dorf.

Frauen pflücken Blumen, Männer gehen fischen und kegeln nach dem Feierabend. Doch Tag für Tag dezimiert sich die männliche Population. Der Dorfpolizist sieht sich mit einer Serie von Todesfällen konfrontiert…

György Pálfi, der einen "dokumentarischen Spielfilm..., an Originalschauplätzen und mit Darstellern aus Ozara" drehen wollte, gelingt eine interessante Sichtweise auf den Mikrokosmos der länglichen Gemeinschaft. Leben und Tod liegen dort eng nebeneinander. Kamera und Schnitt sind virtuos und man merkt in jeder Einstellung, die Freude an der grafischen Komposition. Einige Szenen - wie er Einbruch der Außenwelt in die abgeschlossene Dorfgemeinschaft - sind schlichtweg atemberaubend inszeniert.

Und so bleibt die Erfahrung, daß das wahre Leben nur noch im Dorf möglich ist und das "Rendörség" der geilste Name weltweit für die lokale Ordnungsmacht ist!

Pálfis neuester Streich "Taxidermia" verspricht ein ebenfalls sehr interessanter Film zu werden. Taxidermie ist die Kunst der Haltbarmachung von Tierkörpern und wird an Wirbeltieren vorgenommen.

Dankeschön! - Köszönöm szépen!

Supersonic Man

2006-06-22T16:06:00.002+02:00

Roboter erobern die Welt!

Anime: Only Yesterday

2006-06-19T13:04:00.001+02:00

Ein weiteres Meisterwerk aus dem Studio Ghibli - produziert von Hayao Miyazaki (Spirited Away, Nausicaä), aber unter der Regie von Isao Takahata, der auch für den tränenziehenden Anime "Grave of the Fireflies" verantwortlich war.

Zum Plot: Die 27-jährige Bürofrau Taeko aus Tokio reist zu ihren Verwandten aufs Land, um dort die Ferien zu verbringen. Unterwegs - und auch schon dort angekommen - träumt sie von ihrer Schulzeit Mitte der 60er Jahre.

Erzählt wird hier v.a. die Geschichte einer Reise zu sich selbst. Und so ist wieder einmal der Weg das Ziel und erst während der Endcredits wird klar, daß Taeko diesmal angekommen ist.

Vor dem Hintergrund detailreich gezeichneter, wunderschön durchkomponierter Bilder des ländlichen Japan wird eine durchaus unspannende Geschichte erzählt. Das sich aber sehr schnell ausbreitende "feeling good" ist unbezahlbar. Im "Making Of" erzählen einige Beteiligte vom Enstehungsprozeß und es u.a. wird erwähnt, daß man teilweise die Realität viel besser und schöner nachempfunden hat.

Nette Details krönen das Gesamtkunstwerk - so ist Toshio, ein etwas jüngerer Bauersmann, der Taeko das Land zeigt, ein Fan ungarischer Volksmusik.

Im Mittelteil könnte man schon fast von einer Anime-Dokumentation sprechen. Wenn die Vorteile des Landlebens und der ökologischen Landwirtschaft hervorgehoben werden, dann geht ganz schön der Erklär-Bär um! Trotzdem gehört "Only Yesterday" sicher zu den Höhepunkten der zeitgenössischen Animationskunst - und das nicht nur, weil der 1991 produzierte Anime als erster Genrebeitrag eine realistische Alltagsgeschichte erzählte.

Ilya Khrjanovskys "4" (Chetyre)

2006-06-16T09:15:00.001+02:00

Alle sehen was, was Du nicht siehst!

Aus fernen Landen kommen auch schöne Filme und gerade Ilya Khrjanovskys Debütfilm versprach uns "Mütterchen Russland aus ungewöhnlicher Perspektive" zu präsentieren.

Zum Plot: In einer Bar in Moskau treffen sich 3 Personen, die beim fröhlichen Wodka-Bechern ein paar Lebensgeschichten kundtun, die nicht so ganz der Wahrheit entsprechen. Die Prostituierte Marina gibt vor, für ein japanisches Unternehmen als Vertriebsmitarbeiterin zu arbeiten. Der Fleischgroßhändler Oleg gibt sich als vermeintlicher Rechtsanwalt aus und der Klavierstimmer Volodia stellt sich als ein Genforscher vor, der an geheimen Experimenten teilnimmt. Nach dieser - längsten – Bar-Szene der Welt, die für andere Zuschauer vielleicht als große Filmkunst durchgeht, passiert nicht mehr viel. Wir erfahren die oben vorweggenommene Wahrheit über die Personen und beobachten Marina bei einer lustigen Landpartie, in deren Folge wir einige zahnlose Einwohnerinnen der dörflichen Einöde kennen lernen. Subversiv ist anders!

Das alles wäre nicht so schlimm, wenn Ilya Khrzhanovskys Filmdebüt 4 nicht schon mehrfach ausgezeichnet worden wäre, u.a. beim International Film Festival 2005 in Rotterdam und beim Seattle International Film Festival 2005. In Rotterdam wurde Khrzhanovsky der "Goldenen Kaktus" verliehen, der in Gedenken an Theo van Gogh an "den" Künstler verliehen werden soll, der "allen Gefahren zum Trotz das Verbotene ausspricht und am Tabu rührt."

Warum der Film in Russland bereits zensiert wurde, ist tatsächlich kaum nachvollziehbar. Die sozialkritischen Aussagen sind gut unter einer dicken Schicht Folklore versteckt und wenn dieses langatmige werk tatsächlich Unruhe stiften sollte, dann ist es die Unruhe die einen ergreift, wenn man seine Lebenszeit sinnlos verstreichen sieht.

Was macht eigentlich der Larry Clark gerade so?

2006-06-13T14:57:00.002+02:00

WASSUP ROCKERS, Clarks neuester Streich, ist gerade in den USA im Kino angelaufen. Er bleibt dem Kids-Grundthema treu und hat die Hauptrollen mit Latino-Streetkids besetzt. In Paris habe ich vor ungefähr 1 Monat auch schon Werbeplakate dafür gesehen - also "Watch your local Filmanbieter!".

Nebenbei scheint sich der gute Mann in diversen französischen (sic!) Dokufilmen verewigt zu haben ("There Is No Direction" (2005) von Sarah Bertrand und "Larry Clark, Great American Rebel" (2003) von Eric Dahan). Aber auch außerhalb Frankreichs kann man ihn demnächst in "Beautiful Losers" von Joshua Leonard und Aaron Rose bestaunen. ARTE, übernehmen sie!

Last but not least: Für die Erotikfilm-Collection "Destricted" (2006) hat Larry auch ein Filmchen beigesteuert. Da sich hier auch Arbeiten von Gasper Noe ("Irréversible") und Matthew Barney ("Cremaster") finden lassen, ist eine DVD-Auswertung ziemlich sicher.

Studenten finden den iPod besser als Biertrinken

2006-06-09T11:32:00.002+02:00

Amerikanische Studenten würden derzeit (2006) ihr Geld eher für einen iPod ausgeben als für Bier. Dies ergab eine Umfrage des Marktforschungsinstituts Student Monitor aus New Jersey, USA, unter 1.200 College-Studenten. Allerdings dominiert auch schon das mobile Telefonieren seit Jahren die Beliebtheitscharts.

Student Monitor begann seine Reports im Jahr 1988, damals noch mit deutlicher Bier-Dominanz. 1998 wurde erstmals "Web surfing" von 73% der Befragten als eine "'in'-activity" genannt - Bier landete mit 71% auf Platz 2.

(Gefunden auf http://www.golem.de/)

Dunny regiert!

2006-06-09T09:12:00.002+02:00

Sammel sie alle!

Splatting Image # 66(6) Out now!

2006-06-09T08:55:00.001+02:00

Es hätte so schön werden können:

Ausgabe Nr. 66 ist erschienen.
Erhältlich seit dem 06.06.06!

Leider ist lt. Website der 8.6.06 der Erscheinungstag! Da haben die Verschwörer in der Readaktion wohl geschlafen.

Absolut geniales Cover aus "Silent Hill", den viele "Silent Hill"-Videogame-Fans eher so la-la finden und der in dieser Ausgabe zumindest fair rezensiert wird.

Running Scared (2006)

2006-06-04T23:03:00.001+02:00

Ob des Namens erwartete ich schon eine unsäglichen Teenie-Horror-Comedy oder auch eine noch schrecklicheren Fortsetzung von Peter Hyams' Film aus den langweiligen 80ern.

Aber nein, es handelt sich um Wayne "The Cooler" Kramers neuesten Film und der ist ein astreiner Hard Boiled-Krimi mit einen wie immer - wenn auch diesmal nur kurz - sehenswerten Chazz Palminteri in einer Nebenrolle.

Es gibt Gewalt galore und man fühlt sich in die seeligen Zeiten versetzt, als noch Blut & Dreck die Leinwand regierten. Ach Scheiße, einfach ansehen!

Jaroslav Lugs "Handfeuerwaffen"

2006-06-03T19:18:00.001+02:00

Jaroslav Lugs' zweibändige Ausgabe der "Handfeuerwaffen" (hier die 5. Auflage des Militärverlags der DDR, 1977) ist jetzt endlich in meine Hände zurückgekehrt.

Mit 90 Ostmark schon damals ein eher teures Unterfangen, war die deutsche Ausgabe nicht nur neu durchgesehen und im Text und in den Abbildungen wesentlich erweitert, sondern einzelne Teile wurden auch völlig neu bearbeitet.

Wie oft habe ich in meiner Kindheit darin gelesen oder nur geblättert...

Domino - A Caçadora de Recompensas

2006-06-03T19:00:00.001+02:00

MPAA: Rated R for strong violence, pervasive language, sexual content/nudity and drug use.

"Domino Harvey, the inspiration for this movie, was found unresponsive in the bathtub of her Los Angeles home on the evening of 27 June 2005. Aged 35, she died in hospital from accidental overdose of the painkiller Fentanyl. The daughter of actor Laurence Harvey turned away from her career as a Ford model to become a bounty hunter."

Tony "Hombre en llamas" Scott präsentiert uns hier ein kleines durchgestyltes Meisterwerk des neuen amerikanischen Unterhaltungskinos. Es gibt eine illustre Ansammlung von namhaften Schauspielern, u.a. darf Tom Waits den durchgedrehten Priester in der Wüste geben, Mickey Rourke und Mr Walken sind on board und mit Brian Austin Green und Ian Ziering versuchen zwei ehemalige "Beverly Hills 90210"-Stars so richtig das Arschloch raushängen zu lassen!

Noch eine Info zu Tony: Er ist u.a. der Executive Producer bei Andrew "Chopper" Dominiks neuen Film "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford". Hier schließt sich wieder mal ein Kreis.

MirrorMask

2006-06-03T15:20:00.002+02:00

Ein neues Projekt von Neil Gaiman und Dave McKean, die beide sehr erfolgreich sowohl eigene künstlerische Wege gegangen sind, als auch durch die enorme Anzahl von Zusammenarbeiten über den gesamten Zeitraum ihrer Karriere untrennbar miteinander verbunden sind. Ihre Arbeiten v.a. in der Comic-Kultur wollen sie nun zweifelsohne durch ein filmisches Werk kröhnen.

Zum Plot: Ein junges Mädchen, das aus der problematischen Realität in eine Fantasywelt geflohen ist, sucht nach der mächtigen "MirrorMask", um mit ihrer Hilfe die Königin des Lichts zu wecken und so in die reale Welt zurückkehren zu können.

Der Film reiht sich ein in die Serie optisch sehr opulenter Filme der letzten Zeit (Sin City, Vidocq). Und so haben wir hier einen visuell durchgestylten Film, der allerdings an einer eigenartigen Rahmenhandlung krankt. Und wer die Zeichungen kennt (v.a. dieses modulare Schachtelprinzip vom Sandman-Cover), der wird hier mit Déjà-vus geradezu bombardiert!Wer sich noch an den zu 50% mißlungenen "Taxandria" von Raoul Servais erinnert, wird Parallelen finden.

Der Rahmenhandlung will man dann auch immer schnell entfliehen - und sitzt so mit der Hauptaktrice in einem Boot, aber der Teil in den Traumwelten rockt ungemein! Natürlich kann man auch den Vorwurf der etwas glattgebügelten Ausführung anbringen - tatsächlich wirkt jede Burton-Animation bedrohlicher. Aber ansehenswert ist der Film dann trotzdem.

Chopper

2006-06-03T15:06:00.000+02:00

Seit geraumer Zeit stand die australische DVD im Regal, die mangels englischer UT (ja, die Aussis sprechen einen Scheiß-Dialekt) irgendwie nur halb geniesbar war. Deshalb habe ich jetzt mal die deutsche DVD nachgesichtet und wurde nicht enttäuscht.

Eric Bana spielt in den von Andrew Dominik 2000 gedrehten Film den Psychopathen Mark Brandon "Chopper" Read, den wohl bekanntesten australischen Kriminellen und erfolgreichen Bestseller-Autor.

Eric Bana, ein australischer Beat Takeshi, startete seine Karriere als Comedian und erlangte in Australien Aufmerksamkeit mit der Comedy-Sketch-Serie "Full Frontal" zwei TV-Shows. Sein etabliertester Charakter aus seiner frühen Laufbahn ist lt. Wikipedia "Poida", ein typischer australischer "Bogan" (ein Begriff aus Australien und Neuseeland, der einen weißen, jungen Mann aus der Arbeiterklasse beschreibt).

Über "Chopper" ist schon viel geschrieben worden und der Film ist es auf jeden Fall wert gesehen zu werden!

Onkel Chop

Tag Team: Don't Believe The Hype & Hall Of Shame

2006-05-28T17:13:00.001+02:00

Gerade der Verriss, die negative Rezension, die vernichtende Kritik sind die wahren Elixiere des Teufels (u.a. auch im Hoffmannschen Sinne, der E.T.A. ist gemeint!). Umso mehr freut es mich, dass wir nun mittlerweile auch im deutschsprachigen Raum auf zwei Publikationen treffen, die sich dieser Grundthese annehmen.

Wer sich also schon immer einmal gefragt hat, warum er/sie Franz Ferdinand, The Strokes oder auch Velvet Underground Scheiße findet, während die ganze restliche Welt dabei mentale Orgasmen bekommt, kann sich hier sexy Argumente holen.

Sky Nonhoffs DON'T BELIEVE THE HYPE! von 2005 (Fischer TB Verlag) vereint v.a. deutschsprachige Kritiker und Kritiqueusen, die in geradezu vortrefflicher Art und Weise musikalische Altäre zum Einsturz bringen. Von den Doors, über die Sex Pistols bis zu den White Stripes wird mit einem ordentlichen Flächenbombardement überzogen, was bei 3 nicht auf dem Baum ist. Darin sind auch viele aktuelle VÖen enthalten, die gerade noch im aktuellen Diskurs stehen.

In Jim Derogatis' und Carmél Carrillos HALL OF SHAME werden viele Angehörige des amerikanischen Berufsverbandes der Rock- und Pop-Musik-Versteher versammelt, und auch in dieser grandiosen Sammlung von Rezensionen vergangener und aktueller Alben und CDs trifft es keine Falschen. Schwerpunkt ist aber die Aufarbeitung des 60er-80er Mülls.

In Derogatis Buch wird im Vorwort Susan Stewart zitiert, die Nostalgie als "die Wiederholung, die die Inauthentizität aller Wiederholungen bedauert" definierte. Yupp, dem ist nichts hinzuzufügen!

Two Beats: 2 neue Kitano-Bücher

2006-05-27T20:47:00.002+02:00

Weil ich ein fauler Hund bin, verweise ich auch die Threads im geschätzten Asianfilmweb-Forum:

Das Buch "Stille Gewalt - Inszenierungen des Todes in den Filmen von Takeshi Kitano" von Maho Wada befaßt sich als erste - wenn auch schmale - Veröffentlichung mit den Filmen von Takeshi Kitano unter besonderer Berücksichtigung der höheren Lehranstalten...sorry, unter besonderer Berücksichtigung seiner Vergangenheit als stand-up comedian. Sehr lesenswert, das - wenn auch in einem sehr drögen Stil geschrieben.

"Die Welt haßt mich" ist das zweite in Deutsch übersetzte Buch des Meisters daselbst - und wie der Erstling "Warum ich Frauen trotzdem mag" extrem gewöhnungsbedürftig.

Solondz’ PALINDROMES VS Gregory Crewdson VS Charlie White

2006-05-27T20:33:00.000+02:00

Palindrome sind Wörter und Sätze, die vor- und rückwärts gelesen identisch sind. Und ein klassisches Beispiel kennt zumindest jeder Ostzonensuppenwürfel: Ein Neger mit Gazelle zagt im Regen nie. Schön auch: Eine Hure ruhe nie.

Ob Solondz’ neuester Film vor- und rückwärts gesehen identische Handlungsstränge aufweist, wage ich jetzt nicht zu behaupten. Zu verwirrend ist der Film angelegt – was v.a. an der unterschiedlichen Besetzung der Hauptrolle mit diversen Schauspielern liegt. Alter, Geschlecht und Hautfarbe wechseln ständig – Schauspieler wechseln auch innerhalb der Rollen.

Viel interessanter ist, dass sich Solondz wieder einmal einer Bildsprache bedient, die an subtilem Grauen reich und kaum zu überbieten ist. Mit seiner Ikonographie des versteckten Horros erreicht er in diesem Film die Meisterschaft!

Das erinnerte mich an zwei Fotografen, die in 2 unteren Rangstufen der Solondzschen Ikonographie arbeiten. Sie müssen noch zeigen, was Solondz bereits „verstecken“ kann, ohne die bedrohliche Anmutung seines Werkes zu verlieren.

Gregory Crewdson steht in der großen Traditionslinie der inszenierten Fotografie. Seine Fotografien zeigen die Welt amerikanischer Kleinstädte als einen abgründigen cinematografischen Traum – Film wird zum Standbild verdichtet ohne mystische Botschaften zu verstecken.

Der zweite Vertreter „versteckt“ nichts mehr. Er zeigt es im Bild und macht es fassbar und trotzdem nicht greifbar. Charlie White ist ein Meister der Darstellung der Spannung zwischen Fiktionalem und Erkennbarem. Selbst wenn die Fotografien immer noch „schön“ und unschuldig erscheinen, enthält jedes Motiv einen subtilen Unterton, teilweise sogar – ähnlich einem Suchbild – ein störendes Fragment. Obwohl auch hier nie pure Gewalt gezeigt wird, sind die Fotos von unterschwelliger Gewalt durchzogen.

The History of Violence…

Amerikanisches DVD-Cover - besser als die deutsche Realo-Scheiße.

Bis der Arzt kommt: Trauma Center

2006-05-03T12:30:00.002+02:00

Yupp, endlich ist es da: mein Exemplar von "Trauma Center" für Nintendos DS.

Und es ist tatsächlich ein kleines Meisterwerk, welches mir das Herausziehen von Glassplittern aus Unterarmen, das Rausschneiden von Tumoren und das Zunähen von winselnden Patienten erlaubt.

Und da alles in einer grenzdebilen Manga-Optik daherkommt, muß man sich jedes Mal entscheiden, ob man erst die blutjunge Krankenschwester "verarztet" oder sich gleich um seine Intensivpatienten kümmert..

Absolute Empfehlung für "Trauma Center"!

No sleep till Dammbruch! You have to drain the blood...

Old but Gold: Midtown Madness 3

2006-04-28T14:19:00.001+02:00

Nach meinem letzten Kurztrip nach Paris habe ich mal wieder "Midtown Madness 3" für die Xbox eingelegt: Chaos-Racing in Paris und Washington DC. Das Spiel ist außerordentlich kurzweilig und die Grafik rockt auch! Empfehlung!

Da es das Teil vor Jahr und Tag als kostenloses Bundle-Spiel zum Xbox-Package gab, dürfte sich der aktuelle Preis auf dem Niveau von wenigen Euronen befinden.

Don't Drive Nüchtern!

Ähnliche NoBrain-Racer seien noch genannt:

Super Runabout (Dreamcast):

Hier konnten mehr als 20 Fahrzeuge zu Schrott gefahren werden (u.a. konnte man einen Panzer einsetzen). Zwar gab es an jeder Ecke Clipping-Fehler zu bewundert, aber what the F%$&!

Wreckless: The Yakuza Missions (u.a. Xbox):

Eines der ersten Xbox-Games und immer noch ein Riesenspaß. In diesem missionsbasierten Spiel wählt man zwischen 2 Charakteren mit eigenständigem Handlungsstrang: entweder kann man als Mitglied einer Anti-Yakuza-Einheit oder Undercover-Agent-Duo gegnerische Fahrzeuge "aufrauchen".

Starsky & Hutch (PS2, Xbox):

Action-Racer mit missionsbasierten Ablauf. Dazu coole Sprüche und kultige Schlitten!

18 Wheeler (Dreamcast):

Die Mutter aller Trucker-Games. Rumgeheize bis zum Abwinken, allerdings kurz und schmerzlos! War eines der letzten Games für Segas Brotdose. Heute heißen die Nachfolger "Big Mutha Trucker", aber das Original von Acclaim hatte schon was eigenes...

Crazy Taxi (Dreamcast):

War die Vorlage für "Simpsons Road Rage" etc. - die Welt ist voller Crazy Taxi-Klone. Niemals war sinnlos Rumheizen so schön wie hier. Inklusive Nutzung von Subway-Tunneln und Unterwasser-Fahrten. Ach so, nebenbei mußte man Leute von A nach B bringen.

Made In Japan (Maas Verlag)

2006-04-28T14:09:00.004+02:00

Im Berliner Maas Verlag (u.a. sind dort auch die deutschen Übersetzungen einiger Bücher von Buddy "COMBAT SHOCK"Giovinazzo erschienen) startet mit 2 Büchern japanischer Schriftsteller und -innen die JBook-Reihe.

Den Anfang macht Akira Kurodas "Made in Japan", "die eine wahrlich nicht zimperliche Story über extrem gewalttätige Jugendliche erzählt".

Desweiteren erscheinen mit "Spiegelhölle" acht Erzählungen des Vaters des modernen japanischen Kriminalromans Edogawa Rampo (1894-1965), der auch als der japanische Poe bezeichnet wird.

Wentoys meets Rommel meets die Steinzeit

2006-04-15T14:38:00.003+02:00

Der Spielwarenbrand Wentoys der in Düsseldorf beheimateten WENCO-Service Marketing GmbH hat es letztens zu einiger Berühmtheit gebracht, als "DIE WELT" in einem US-Militärfiguren-Package der o.g. Firma diverse Soldaten entdeckte, die ihren letzten Kampfeinsatz vor einigen Jahrzehnten hatten:

"Auf dem Verpackungsetikett geht es noch geopolitisch korrekt zu: Offensichtlich amerikanische Soldaten machen mit Abrams-Panzern, Bell-Hubschraubern und Patriot-Raketen eine Urschreitherapie in sonnendurchfluteter Wüstenlandschaft. Der Feind ist unsichtbar - wie 1991 im Golfkrieg.

Die Ähnlichkeit der von den GIs "Fritz" genannten Helme mit den Kopfbedeckungen der deutschen Wehrmacht hat die Spielzeugverkäufer dann allerdings verleitet, einen Stoßtrupp offenbar schon ziemlich angestaubter Figuren in die Tüte zu schmuggeln. Die alten Stielhandgranaten, die Kopfbedeckungen, 98K-Karabiner beweisen: Wenn diese Soldaten je in der Wüste waren, dann gewiss nicht unter dem Befehl von "Stormin Norman" Schwarzkopf sondern unter Wüstenfuchs Erwin Rommel."

Darüber würde sich der WELT-Reporter sicher nicht weiter wundern, wenn er mal ein Modellbau-Ladenlokal betreten würde. Was den kruden Historien-Mix in dieser Beutelware angeht, so kann man dem Schreiber nur beipflichten: "Nun marschiert das Militär als Avantgarde eines postnationalen, postideologischen und sogar posthistorischen Zeitalters."

Ebenso kurios ist eine andere Serie des Herstellers: "L'homme moderne d'age de pierre" oder auch "Moderne Steinzeit-Menschen".

Frohe Ostern!

2006-04-15T14:32:00.000+02:00

Nie mit dem linken Fuß aufstehen!

Tanks & Babes

2006-04-11T11:16:00.001+02:00

JoWooD und FHM haben in Rahmen des Release von "Panzer Elite Action" einen "Tank Babe Contest" veranstaltet, bei der von einer "fachkundigen Jury" 3 Vertreterinnen des weiblichen Geschlechts ausgewählt wurden, die dann ein Fotoshooting mit einem Starfotografen gesponsert bekamen.

Takashi Murakami: Lowbrow goes Superflat

2006-04-09T15:17:00.004+02:00

Letztens konnte man in der ARTE-Reihe "art safari" einen Bericht über den 40-jährigen Takashi Murakami sehen, der Japans erfolgreichster zeitgenössischer Künstler ist und dessen Werke in weniger als zehn Jahren um das Zwanzigfache im Wert gestiegen sind.

Um nicht ganz dem "Sell Out"-Vorwurf ausgesetzt zu sein, hat sich Murakami eine lockere Theorie zusammengebastelt, die er "Superflat" nennt. Hinter diesem Begriff versteckt sich "eine Kunstbewegung zeitgenössischer Kunst, die von Zeichentrickfilmen und Mangas inspiriert ist".

Magazine wie Juxtapoz kennen diese Kunstrichtung schon lange unter dem Begriff "lowbrow" (AKA "anspruchslos") und scheren sich einen Dreck um Theorien, was zumindest mir wesentlich sympathischer ist.

Aber wie sagt schon der Volksmund: "Es gibt Badische und Unsymbadische"!

(Abb. Takashi Murakami: Killer Pink)

Ist denn schon WEIHNACHTEN!?

2006-04-07T19:36:00.001+02:00

Anscheinend wird der Alamode Filmverleih (u.a. wollen die im Juni 2006 Barneys "Drawing Restraint 9" ins Kino bringen) via AL!VE Allen Barons 61er Brainsmasher "Blast of Silence" in Deutschland auf DVD veröffentlichen.

Bilder gibt es noch nicht, aber www.amazon.de meldet:

Format: Dolby, PAL

Sprache: Deutsch, Englisch

Bildformat: 4:3

DVD Erscheinungstermin: 21. April 2006

Es gibt einen Gott!

Daniel Emilfork

2006-03-29T22:04:00.000+02:00

Beim Anschauen der 65er Klamotte WHAT'S NEW, PUSSYCAT fiel mir mal wieder auf, wie sich doch die Anmutung eines Films im Lauf der Zeit ändert. Hat mir das Teil in meiner Jugend ("vor dem Krieg") doch sehr gefallen, so kann ich diesem manirierten Mist jetzt nicht mehr viel abgewinnen. Warum der Film bei der letzten TV-Ausstrahlung mit dem Gütesiegel "Freigegeben ab 16 Jahren" versehen worden ist, weiß nur Gott.

Der Emilfork ist kurz als Tankwart zu sehen - schon in seiner Jugend mit einer beeindruckenden Physiognomie gesegnet.

Dazu fällt mir noch ein, daß man mit Google Earth jetzt auch Deutschland prächtig aus der Vogelperspektive begutachten kann. Jetzt fehlt nur noch ein AlcoDoom-AddOn, daß mich den letzten Kneipenzug wie im "Smack My Bitch Up"-Video nacherleben läßt - quasi der Vomit-Shooter.

Aber irgendwie cool ist der PUSSYCAT dann doch noch, denn wie weiß die IMDB: "Banned in Norway because of a scene where Peter Sellers tries to commit suicide by burning himself wrapped in a Norwegian flag."

Was vom Tage übrig bleibt...

A Chinese Tall Story (HK, 2005)

2006-03-20T11:52:00.001+01:00

A Chinese Small Story

Jeffrey Lau, Garant für überdrehten und knallbunten Fantasy-Spaß, widmet sich nach "Chinese Odyssey 2002" wieder einmal dem beliebten "Journey to the West"-Mythos. Was immer die Original-Sage beschreibt - viel ist nicht davon übriggeblieben. Vielmehr wurde das "zwischen den Zeilen" verfilmt...

Mönch Tripitaka und drei seiner Mitstreiter, der Affenkönig, der Schweinepriester und ein what-ever-Superkräfte-und-Spezialfähigkeiten-Mönch streifen durch die Lande und bekämpfen böse Buben. Während Tripitakas Schüler vom ultrafiesen Baumgeist entführt werden, muß sich der Meister daselbst mit der Lizard Queen Miyan rumärgern. Der Mönch ist keusch, die Koboldin geil, etc. pp.

Was lernen wir? Dummerweise ist "Chinese Tall Story" nach "The Great Yokai War" die nächste Fantasy-Enttäuschung aus asiatischen Gefilden. Zwar regiert immer noch das chaotische Auf-und-ab von diversen Nebenfiguren und die Handlungsstränge erinnern an die Telefon-Schaltkästen im Zonenrandgebiet.

Was früher ein erstauntes Raunen hervorrief, kann heute nur noch müdes Gähnen produzieren - zu viel hat man schon gesehen und sich über verloren gegangene Lebenszeit geärgert. Tatsächlich konnte z.B. das ZU-Remake trotz CGI noch begeistern, aber mittlerweile werden die Filme so mit dem computergenerierten Mist zugekleistert, so daß man den Film vor lauter Effekten nicht mehr sieht.

SABU

2006-03-10T18:22:00.001+01:00

Ich hätte gewarnt sein müssen: es verbirgt sich zuviel eigenartiges hinter "Sabu". Sei es die SABU Schuh & Marketing GmbH, eine Verbundgruppe von ca. 1300 rechtlich selbständigen Schuh-Einzelhändlern mit Zentralsitz in Kornwestheim, sei es der lustige Kinderstar aus "Der Dieb von Bagdad" oder auch Takashi Miikes völlig mißlungener Samurai-Film - wo SABU drauf steht, ist auch SABU drin!

Aber nicht alles ist so einfach wie es scheint. Und so genießt Sabu AKA Hiroyuki Tanaka eine fast mystische Verehrung in der filmbegeisterten Freakscene - und das seit Jahren und ungebrochen.

War es bei seinen ersten Filmen D.A.N.G.A.N. Runner (1996), Postman Blues (1997) und Unlucky Monkey (1998) noch die Nicht-Verfügbarkeit seines Outputs auf normalen zeitgemäßen Medien mit lesbaren Untertiteln, die fast immer zum Ultra-Hype in einschlägigen Foren und Newsgroups führt, so muß man sich spätestens nach den Veröffentlichungen der (sogar deutsch synchronisierten) DVDs andere Gründe für die gralswürdige Anbetung suchen.

Zum einen ist es Sabus Herkunft - der Mann ist Japaner und da darf man noch den größten Mist verzapfen, um in deutschen Fan-Augen ganz große Würfe hinzulegen. So windet sich der geneigete Zuschauer, um den neusten Werken von Miike, Kitano & Konsorten immer noch ein Quentschen Genialität abzugewinnen. Die daraus resultierenden Gutmensch-Rezensionen und Fantum-Konvolute sind in ihrer Armseligkeit schon fast wieder mitleiderregend.

Zum anderen ist es Sabus Konzept und das er eins hat ist nicht schlecht in der heutigen Zeit des Wegwerfens und des allgemeinen Zerfalls, in der der Imperialismus seine häßlichste aller Fratzen zeigt usw. usf. Konzeptkunst macht er deshalb noch lange nicht, aber die Bewegung ist bei ihm mehr als nur Mittel zum Zweck. Der Weg ist das Ziel - U know? Der Mann ist DIE und will DIE Bewegung. Der Postman fährt Fahrrad, im D.A.N.G.A.N. Runner wird...ta-ta-ra-taaaa: gerannt und in DRIVE wird mal wieder ordentlich im japanischen Mittelklasse-Kfz durch die Landschaft geheizt.

Nun möchte man ihm nach so vielen Filmen aber zurufen: Noch so eine Bewegung - Grabsteinlegung! Waren die Werke früher spritzige und tolle Unterhaltung, so ist es heute zäher Brei der unsere Sehnerven verkleistern will.

Sein neuester Film "Shisso" (2005) soll laut Splatting Image eine andere Richtung einschlagen, wofür ich mich hier schon dankbar verneige, wenn da auch eine Frau mit Hilfe von Krücken ihren Weg suchen wird...

The Brothers Grimm / A Love Song for Bobby Long / Narco

2006-03-08T22:07:00.001+01:00

The Brothers Grimm (2005)

Terry Gilliams neuster Streich seit "Fear and Loathing in Las Vegas" von 1998. Darf man nach fast 10 Jahren einen Geniestreich erwarten? Ja! Was bekommt man? Fantasy Dutzendware, die anfangs durch schöne Settings begeistert und später dann einen extrem unspektakulären Abgang hinlegt.

A Love Song for Bobby Long (2004)

Shainee Gabel (Regie) ist eine Frau und das merkt man spätestens in den letzten 10 Minuten des Films. Selten habe ich mich so über ein schmalziges Ende geärgert, daß mir den ganzen Filmgenuß verderben wollte. Aber dafür war der restliche Film zu stark - eine wundervolle Scarlett Johansson, ein genialer John Travolta und in einer Nebenrolle eine unvergessliche Deborah Kara Unger (allein ihre Augen - Oh, Lord!). Die Story ist eine typische "Coming Home"-Story mit etwas Plottwist - aber bei solchen Filmen erwarte ich sowieso 90 Minuten Feel-good-Unterhaltung. Definitiv kein NoBrainer!

Narco (2004)

In diesem Film, laut Cover der französiche "Big Lebowski", geht es um den Narkoleptiker Gus, der von plötzlichen Schlafattacken geplagt wird. Nebenbei ist er verkannter Comiczeichner und mit einem kung-fu-fanatischen Freund (exzellent: Benoît Poelvoorde AKA der Killer aus "Man Bites Dog") gesegnet, der Gusens Frau bumst. Schräge französische Sache, das! Kann man an einem Sonntag nachmittag einfahren. Zweitsichtung empfohlen!

Liars "Drum's Not Dead"

2006-03-02T14:32:00.001+01:00

Hat mir die letzte LIARS-Album "They Were Wrong, So We Drowned" eigentlich so gar nicht gefallen, so war ich vom Konzept der neuen Scheibe mit 2 Schießbuden doch sehr angenehm überrascht.

Konzeptalbum hin oder her, aber kann man hören. Und da die Quasi-Neu-Berliner* einen herzlichen Willkommensgruß gebrauchen können, erfolgt hier eine klare Empfehlung.

Gestern beim ALDI: Kunde vor mir will Tafel Schokolade u.a. mit ca. 15 Cents in kleinen Münzen bezahlen. Die Kassenmetze daraufhin: "Das müssen wir aber nicht annehmen! Nein! Das müssen wir wirklich nicht annehmen!" Schließlich nimmt sie die Kröten doch entgegen. Dafür bekomme ich, mein Stück Käse und Feuchttücher auf die Rampe legend, entgegengeschleudert: "Das nächste Mal mit Einkaufswagen!"

"Und sie stiegen herauf auf die Ebene der Erde und umringten das Heerlager der Heiligen und die geliebte Stadt. Und es fiel Feuer vom Himmel und verzehrte sie." (Offbng 20,9 )

*[UPDATE 3. März 2006:]

Yupp, wenn man alles abschreiben tut, dann tut man falsch tun. In einem Interview auf www.pitchforkmedia.com äußern sich die angeblichen Neuberliner dann so über die Stadt:

"Pitchfork: So how's Berlin?

Angus: Well, we moved about two years ago. We went on tour in Europe for forever, basically right after Drowned was released, and it made sense to give up our places here [in New York].

Aaron: I've been living there about a year and a half. I'm kind of over it for living.

Julian: I never lived there, and that should say enough. There's really nice people I've met, but I never really had any desire to move there.

Pitchfork: So you're done with it.

Aaron: I like the cheapness of it, but I never really found a Berlin niche that felt good to me, that made me feel inspired. When a city is very cheap to live in, it doesn't really push you to try to do more, and I think that's the effect of what's happening in Berlin. Everybody can be a DJ three days a week and have all they need to survive. It promotes a lot of not doing."

Erinnert mich stark an den "Meine Armut kotzt mich an."-Zitty-Artikel über die urbanen Penner - wenn das auch eine armseliges Geschmiere vor dem Herrn war..

Jack White VS Wild Billy Childish

2006-03-02T14:19:00.001+01:00

Jack White hat anscheinend ein Problem mit abfälligen Bemerkungen von Wild Billy Childish über Whites Combo "The White Stripes" und diesbezügliche Sell-Out-Vorwürfe. Warum er Childish allerdings des Plagiats bezichtigt, wird immer sein Geheimnis bleiben.

Dazu aus einem alten Childish-Interview auf www.laut.de:

"Denkst du Jack White hat Integrität?

Billy: Ja, ich bin sicher, auch Elton John hat eine gewisse Integrität."

ThanXXX

Takashi Miikes "The Great Yokai War"

2006-03-02T09:06:00.001+01:00

War ein neuer Takashi Miike Film zumindest in der Vergangenheit ein besonderes Erlebnis, so wurde man in der letzten Zeit auch als geneigter Zuschauer nicht gerade durch hochwertigen Output aus des Meisters Hand belohnt. Das "The Great Yokai War" einer der teuersten Filme aus Japan sein soll, ist da nur eine weitere schlechte Nachricht. Vorweg: Man sieht es dem Machwerk nicht an!

Zum Plot: Der kleine Knirps Takashi führt ein langweiliges Landleben, bis er eines Tages auf einer Kirmes dazu ausgewählt wird, den supermannichen Charakter des "Kirin Rider" anzunehmen und fortan für Frieden, Freiheit und whatever zu kämpfen. Takashi muss dafür in die Welt hinaus und ein legendäres Zauberschwert finden.

Unterwegs trifft er die titelgebenden Yokais - freundliche Haus-, Wald- und Wiesenmonster, die ihm wollen. Aber es kann der Netteste nicht in Frieden leben, wenn...der finstere Zauberer Kato und seine Praktikantin wollen Japan mit riesigen Robotern plattmachen. Also darf Takashi das Schwert schwingen, die Yokais dürfen herummonstren und der Bösewicht darf ordentlich finster mimiken!

Ob "The Great Yokai War" die japanische Antwort auf "Harry Potter" ist, wie Zusatzinterviews versprechen, kann ich mangels Interesse für den bebrillten Nervzwerg nicht einschätzen.

Fakt ist, dass Miike mit dem Remake des 1968 Originals den Sommer-Blockbuster 2005 in Japan fabriziert hat.

Wer die Vorlagen von Yoshiyuki Kuroda aus den End-60ern kennt, der wird bei diesem Remake nicht nur enttäuscht, sondern geradezu ärgerlich werden. Dabei hat Miike mit "The Bird People in China" oder (dem IMHO völlig unterschätzten) "The Guys from Paradise" bewiesen, dass er Stimmung und Atmosphäre aufbauen kann. Aber in "The Great Yokai War" ist nichts davon zu merken. Miike verlässt sich fast ausschließlich auf Rummelbums-mit-Anfassen, CGIs und die Bekannt- und Beliebtheit des Themas bei den japanischen Zuschauern.

Leider wird man als Zuschauer immer von Selbstzweifeln geplagt: Bin ich nicht hart genug? Habe ich schon alles gesehen? Warum empfinde ich keine Freude? - Aber nicht ich, Takashi Miike ist's gewesen! Ist er alt geworden, zahnlos...? Ich weiß es nicht und lege still trauernd die DVD des Originals in den Player, wohl wissend, das zählt, was hinten raus kommt!

Das wandelnde Schloss

2006-02-28T09:18:00.001+01:00

Hayao Miyazakis letzter Streich ist jetzt relativ schnell auch in Deutschland auf DVD erschienen. Da ich die Kinoauswertung irgendwie verpennt hatte, erfolgte erst jetzt eine Erstsichtung, die mich doch erstaunlicherweise...enttäuschte.

"Hauro No Ugoku Shiro" ist ein klassisches Studio Ghibli Anime mit märchenhaften Sets, interessanten Charakteren und einer erschreckenden Hintergrundgeschichte.

Anders als bei den Vorgängern ist die Handlung hier absolut chaotisch und nicht nachvollziehbar; die auftretenden Personen agieren teilweise völlig unmotiviert und es gibt jede Menge Sideplots, daß man unweigerlich an die guten alten 80er Jahre Swordsplay-Movies aus HK erinnert wird.

Die Hintergrundgeschichte ist wieder einmal kriegerischer Natur und soll wohl teilweise auch an die Atombombenabwürfe am Ende des WKII gemahnen. Das wirkt alles sehr plakativ...man fragt sich nach einiger Zeit, warum hier so massiv die Landschaft platt gemacht wird, weil es doch so gar nicht im Mittelpunkt der Handlung steht.

Einige Sequenzen sind dann auch nur noch ärgerlich. Wenn am Ende der Prinz des Nachbarstaates auftritt und mal schnell den Krieg beendet, dann ist Polen endgültig verloren.

Sehr schade!

Weitere Opfer: Gizmondo und Phantom

2006-02-22T11:52:00.001+01:00

Das es den Gizmondo nur in Großbritannien zu kaufen gab, dürfte das kleinste Problem von Hersteller Tiger Telematics Inc. gewesen sein.

Von Anfang bis Ende September 2005 häufte die europäische Gizmondo-Niederlassung Verluste in Höhe von ca. 205 Mio. Euro an. Da fallen die nebenbei generierten Umsätze von ca. 2 Mio. Euro nicht weiter auf.

Gegenüber der US-Börsenaufsicht musste Phantom-Hersteller Infinium Labs zugeben, dass das Unternehmen seit Gründung im Dezember 2002 fortlaufend rote Zahlen schrieb. So konnte man von Januar-September 2005 immerhin 62 Mio. Dollar Verluste einfahren, wovon stolze 3,5 Mio. Dollar in die Produktentwicklung flossen.

Der Großteil der Aufwendungen wurden in Werbung, Beraterhonorare sowie Löhne investiert. Ein Schuft, der...

Alles Opfer: A Dirty Shame & L.A. Crash

2006-02-13T07:56:00.000+01:00

A Dirty Shame

In einer Zeit, wo schon im TV-Nachmittagsprogramm wirklich "alles" gezeigt wird, wo nichts mehr darf und alles muß, da hat es John "Ich halte der bösen US-Gesellschaft mal so richtig den Spiegel vor die Fresse" Waters schwer, einen provozierenden Film abzuliefern. Und so mischt er religiöse Symbole, sexuelle Perversion und unflätige Kraftausdrücke zu einem angeblich gesellschaftskritischen Brei, der uns Europäern seltsam albern und gekünstelt vorkommt.

Zum Plot: In der Harford Road in Baltimore leben lauter Normalos mit den typischen US-Vorstadt-Macken - unter ihnen auch Sylvia Stickles (Tracey Ullman - U Know!?) und Ehemann Vaughn (Chris Isaak) sowie Tochter Caprice (Selma Blair). Selma hat riesige Boobs und gehört zu den eher sexuell auffälligen Individuen, die ihren Lebensunterhalt in den örtlichen, von bärtigen Bikern besuchten Striplokalen verdient(e) und deshalb von der Family weggeschlossen wird.
Aber es kann der Frömmste nicht in Frieden leben...Sylvia wird nach einem leichten Schlag auf den Hinterkopf zum sexuell-aktiven Ohneglied der Gesellschaft, was den Sex-Guru Ray Ray (Johnny Knoxville) auf den Plan ruft. Mit aller Kraft kämpft Ray Ray und sein Trupp gegen eine Anti-Sex-Bürgerwehr, die sich in der Nachbarschaft gegründet hat...

Das alles könnte wahrlich lustig und unterhaltsam sein, wenn - ja, wenn es eben nicht so gezielt gegen "Amerika über alles" abgezielt wäre. Hey, Mr. Waters, Willkommen in der 2000ern!!! Und das mit Tracey Ullman auch wieder einmal eine schauspielernde Untote über die Leinwand geistern darf, wirkt selbst auf den geneigten Zuschauer eher abschreckend. Johnny Knoxville darf viel Zunge zeigen und Chris Issak wurde - ach, wie subversiv - schön gegen den Strich besetzt.

Fazit: Nach den völlig misslungenen "Cry Baby", "Serial Mum" und v.a. "Pecker" jetzt wieder ein derart reaktionäres und strunz-doofes Statement von Waters, dem man jetzt langsam ein Altern in Würde wünscht!

L.A Crash

Alles Opfer, überall und irgendwie. Dieser Film MUSS einfach ganze Heerscharen von Oscaren bekommen, denn Paul "Ich habe das Drehbuch für Million Dollar Baby geschrieben" Haggins kann nicht irren.

Nein! Wir haben so etwas noch nicht gesehen - das gab es noch nie. Paul Haggis erzählt die vergangenen 24 Stunden im Leben vollkommen unterschiedlicher Menschen aus L.A., die viel mehr gemeinsam haben, als es zunächst den Anschein hat. Also kreuzen sich die Bahnen, verknüpfen sich die Ereignisse...die Welt als Dorf und Gott als DJ Mix-das-Haus.

Das ist natürlich alles gut geschauspielert, gefilmt und geschnitten, mit atmosphärischer Musik unterlegt und liebevoll präsentiert. Aber was soll es? Überall eben (siehe oben) nur Opfer, Opfer und nochmals Opfer. Erwähnte ich schon die Opfer?

Und noch so nebenbei: Für mich sehr bedenklich, daß Don Cheadle - nach erst 2 von mir gesehen Filmen - schon einen persönlichen Onkel Tom-Status hat (File under "Cuba Gooding Jr. & Co.").

Atomik Circus - Le retour de James Bataille

2006-02-10T08:57:00.000+01:00

Die Poiraud-Brüder haben (der Legende nach) dem französischen Sender TF1 15 Mio. Euro aus dem Kreuz geleiert, um diesen sehr eigenartigen Film zu drehen, der eine bunte Mischung aus Sci-Fi-, Alien-, Backwood-, Camp- und Comedy-Elementen sein will.

Leider hält die bunte Mischung nicht, was sie verspricht. Man fragt sich nach den 80 Minuten tatsächlich: What the F$%&??? Wahrscheinlich wollte man nur ein überlanges Video für die Tanzkapelle "The Little Rabbits feat. Vanessa Paradis" abdrehen.

Insgesamt also zwiespältig. Für Leute, die sonst schon alles gesehen haben, ist das Teil einen kurzen Blick wert!

Sie kömmen...

Kidrobot: $10,000 für $100

2006-01-27T13:15:00.002+01:00

KIDROBOT, der Laden für den Freund von Kleinkunst, bietet folgendes an:

"Limited, 1st Edition hand-silkscreened ‘$10,000’ block from ONE MILLION art opening at Kidrobot NY, October 20th, 2005.

A second full series of 100 blocks is also available (Blue edition).

Printed on both sides.

$100"

What the world is waiting for!

Richard Ashcroft: Keys to the World

2006-01-27T12:38:00.001+01:00

Mensch, die neue Ashcroft - da muß man doch was tun!

Ein großer Wurf ist sie nicht, wo Ashcroft drauf steht, da verlange ich Trauer, Pein und Seelenqualen.

Und da fühle ich mich diesmal als kritischer Konsument getäuscht, denn "Words just get in the way" ist der einzige richtige Schmälzer.

Ansonsten gibt es erstaunlich schnelle Nummern und teilweise peinliches Material ("Sweet brother Malcolm"). Kein Totalausfall, aber...

Kurz angeschaut...

2006-01-27T11:59:00.000+01:00

FLIGHTPLAN

Filme mit Jodie Foster und kleinen Kindern soll man meiden - dieses Gesetz gilt. Obwohl sich Regisseur Robert "Tattoo" Schwentke ehrlich bemühte, so ist nur die inoffizielle Fortsetzung von PANIC ROOM herausgekommen. Übermutter Foster verliert erst Kind und dann Verstand und findet bald beides wieder. Da ist selbst Catherine O'Haras "Kevin"-Schrei in HOME ALONE irgendwie glaubhafter.

DESCENT

Die in vielen Rezensionen kritisierte Zweiteilung des Films, ist tatsächlich die größte Schwachstelle. Regisseur Neil "Dog Soldiers" Marshall zieht es wieder an den Busen der Natur, nur wird diesmal eher unterirdisch gewildert. Die Post geht ordentlich ab, es gibt ein paar schöne Zusammenzuck-Szenen und wer schon in der U-Bahn Platzangst hat, der sollte sich das Teil unbedingt ansehen!
Der Vergleich mit "High Tension" drängt sich ob der starken Frauenrollen und des Reanimation des Survival-Horror-Genres geradezu auf. Beide Filme haben ihre Stärken und vergleichbare Defizite. Unterhalten wird man - und das ist doch die halbe Miete.

Aus dem Wald, da komm' ich her...

SERENITY

Der Film basiert auf der TV-Serie FIREFLY von Buffy-Schöpfer Joss Whedon, die zwar schon längst abgesetzt wurde, aufgrund von Internet-Peditionen nun aber als Film quasi neu belebt wurde.
Es ist ein Film für Nerds - altbacken in der Umsetzung und mit grottigem Humor durchsetzt. Wer also "Krieg der Eispiraten", Spacecenter Babylon 5, Stargate etc. pp. toll findet, der wird auch hier seinen Spaß haben. Das Internet ist voll von Fangruppen und Communities - und alle schwätzen von "ohne Serien-Kenntnisse kann man den Film gar nicht richtig verstehen" und "in der Serie gibt es tiefergehende Charakterisierungen" - aber what the fuck!? Die Story ist hohl, warum sollte man da noch mehr Lebenszeit vergeuden?

Wenzel Storch: Wann kommt die DVD?

2006-01-13T11:02:00.001+01:00

Für Frühling 2006 ist bekanntlich eine DVD- und Videoeditionen der 3 Wenzel Storch-Filme DIE REISE INS GLÜCK, SOMMER DER LIEBE und DER GLANZ DIESER TAGE geplant. Darauf sollen ausführliches Zusatzmaterial wie Making Of und Outtakes sowie Audiokommentare von Wenzel Storch und Jürgen Höhne enthalten sein.

Jetzt heißt es hoffen!